Répondre à vos besoins de formation Grâce à la participation financière d’Emploi-Québec et du Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC),  le Conseil québécois de la musique (CQM) offre de la formation continue depuis 1999-2000 à l'ensemble des professionnels de la musique de concert au Québec, c'est-à-dire aux interprètes, compositeurs et gestionnaires d'organismes musicaux, membres ou non membres du CQM. Les étudiants ne sont pas admissibles.

Tarifs

Grâce à la participation financière d'Emploi-Québec et du Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC), les formations sont offertes à des coûts très abordables. Le tarif indiqué dans la description des formations s'applique aux entreprises non assujetties à la Loi 90.

Inscription

Vous devez consulter la liste des formations et remplir le formulaire d'inscription avant de l'envoyer par la poste avec votre paiement. Pour certaines formations, lorsque c'est indiqué, vous devez contacter la coordonnatrice à la formation au 514-524-1310 poste 2 pour signaler votre intérêt et vous assurer que le budget est encore disponible. Une confirmation d'inscription vous sera envoyée par courriel (ou téléphone si pas de courriel) dès réception du paiement et formulaire dûment rempli. Seules les inscriptions accompagnées du paiement seront acceptées.

Danielle Beauchemin
Tél. : 514 524-1310, poste 2 ou diapason@cqm.qc.ca

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Formulaire d'inscription formations automne-hiver 2010 : Cliquez sur l'icône pour télécharger le formulaire (pdf)

Formulaire d'inscription et dépliant pour Composer pour le cinéma et la télévision : Cliquez sur l'icône pour télécharger le formulaire (pdf)  Date limite pour poser votre candidature : extension au 5 novembre 2009

Formulaire

Dépliant

• Être un compositeur professionnel ayant à son actif au moins une œuvre jouée en concert, en pièce de théâtre, à la radio ou à l’audiovisuel.
• Ne pas avoir à son actif plus de cinq trames sonores d’un film professionnel ou semi-professionnel.
• Bien connaître les logiciels suivants : Logic Pro 8, Finale ou Sibelius. Un participant qui travaille avec le logiciel Digital Performer ou tout autre séquenceur peut participer à l’atelier à condition d’apporter son ordinateur portable et de démontrer qu’il possède les connaissances nécessaires pour être parfaitement autonome (maîtrise du logiciel et de son équipement). Ce participant ne pourra recevoir de soutien technique durant l’atelier.
• Afin de permettre aux formateurs d’évaluer le niveau de connaissance des candidats, ceux-ci doivent répondre aux questions inscrites au formulaire d’inscription. Un cours de mise à niveau pour le logiciel Logic Pro 8 (qui aura lieu les 14, 21 et 28 novembre 2009 à Montréal) sera exigé pour les candidats qui le nécessiteront (des frais supplémentaires de 45 $ sont à prévoir).
• Faire parvenir le formulaire d’inscription accompagné de votre CV et d’un CD de musique écrite (et non improvisée). Chaque pièce doit être en fichier MIDI et être accompagnée de son résultat en fichier audio (WAVE, AIFF, MP3). Ces fichiers serviront à évaluer votre niveau d’expérience. Une sélection de pièces de styles variés serait appréciée.

1. Approche compositionnelle (durée : 75 min)
Formateurs : Mathieu Lavoie, Pierre-Daniel Rheault, Louis Babin et Roger Guérin
Cet atelier répondra à plusieurs questions dont : Doit-on commencer la composition d’une musique d’un film par son début? Comment choisir son instrumentation et planifier sa trame sonore? Comment faire l’élaboration des thèmes et des caractéristiques principales de la musique? Et autres sujets tout aussi pertinents…
   
2. Code de temps (durée : 75 min)
Formateur : Roger Guérin
La compréhension de cet outil, mieux connu sous l’expression Time Code (EBU/SMPTE), est essentielle à la synchronisation de la musique à l’image. Durant cet atelier, un bref historique et une description des différents standards (23.976, 24, 25, 29.97, 29.97DF, 30, etc.) seront présentés avec exemples à l’appui, mais surtout quelques trucs et astuces seront proposés.

3. Orchestration I : Principes de base (durée : 75 min)
Formateur : Mathieu Lavoie
Cet atelier fera un survol rapide des principes fondamentaux de l‘orchestration : fondu, plénitude, clarté des plans sonores, unité vs variété, doublures et dispositions d’accords, etc. Y seront aussi abordés les sujets suivants : les niveaux acceptables de complexité d’écriture (rythmes, tonalités, etc.) d’une musique de film vs une musique de concert, l’orchestration de studio et de la musique hybride.
 
Cet atelier s’adresse aux compositeurs n’ayant pas ou peu suivi de cours d’orchestration classique ou à ceux et celles qui cherchent à se rafraîchir la mémoire.

4. Orchestration II (durée : 75 min)
Formateur : Mathieu Lavoie
Avec la participation d’un violoniste invité, cet atelier traitera notamment d’écriture de coups d’archets et de cordes multiples, de modes de jeu, de phrasés et d’articulations. Divers effets sonores possibles aux cordes et populaires en musique de film seront démontrés. Les principes de base de mise en page et de réalisation d’une partition orchestrale seront expliqués.
 
5. Logic Pro 8 – I (durée : 75 min)
Formateur : Louis Babin
Dans cet atelier, plusieurs techniques de synchronisation d’un film seront enseignées de même que le placement des séquences avec l’aide du logiciel Logic Pro 8.

6. Logic Pro 8 – II (durée : 75 min)
Formateur : Louis Babin
Cet atelier expliquera comment utiliser l’éditeur de partition du logiciel Logic Pro 8.

7. Banque de sons (durée : 75 min)
Formateur : Louis Babin
À l’aide de démonstrations audio et vidéo, cet atelier fera un survol de quelques-unes des plus importantes banques de son disponibles sur le marché et de leur alternative.

8. Éthique et esthétique musicale au cinéma : créativité vs conformisme
(durée : 75 min)
Formateur : Mathieu Lavoie
Avec l’appui d’exemples soigneusement sélectionnés dans plusieurs films, cet atelier abordera divers sujets concernant l’éthique et l’esthétique musicale au cinéma. Quelles sont les différences entre un pastiche et du plagiat? À quel point devons-nous cadrer dans la recette musicale hollywoodienne pour avoir du succès?...

9. Effets et plugiciels I (durée : 75 min)
Formateur : Roger Guérin
Indépendamment de votre station de travail, les principes des égalisateurs et des compresseurs/limiteurs demeurent les mêmes. Souvent considérés comme des outils de réparation sonore, ils servent aussi à créer et à explorer des nouveaux ou des anciens sons. L’application de ces outils sur un instrument, un ensemble ou un mix est une réalité quotidienne. À l’aide d’exemples et de mises en situation, une brève description des différents paramètres sera présentée.

10. Effets et plugiciels II (durée : 75 min)
Formateur : Roger Guérin
Quelques trucs et astuces concernant les effets de Réverbération, Délai, Flanger, Phaser et Chorus seront expliqués puis démontrés à l’aide d’exemples semblables à ceux que vous rencontrez quotidiennement. Très inspirants, ces effets ajoutent exponentiellement au rendu artistique d’une pièce musicale, mais à quel prix! Une proposition de gestion des ressources sera aussi proposée.

11. Le mixage (durée : 75 min)
Formateur : Roger Guérin
Différents standards et leurs applications dans le mixage de la musique à l’image seront expliqués et comparés (LoRo, LtRt, LCRS [Dolby ProLogic], 5.1 [Dolby Digital, DTS], 7.1 [SDDS], etc.). De grandes questions comme quoi mettre dans le  sub (LFE ), dans les surrounds, le concept des stems et leur contenu seront abordées avec exemples à l’appui. Ce processus technique et artistique se doit d’être transparent tout en véhiculant des émotions, suppléer aux non-dits et quelquefois être un personnage invisible mais essentiel à l’histoire, etc.

12. Droit d’auteur (durée : 75 min)
Formateur : Pierre-Daniel Rheault
Comment fonctionne le système des droits d’auteurs et introduction aux organisations qui peuvent vous aider (SOCAN, SPACQ)

13. Établir le coût (durée : 75 min)
Formateur : Pierre-Daniel Rheault
Combien charger, comment facturer, comment sous-traiter

Date limite pour poser votre candidature (formulaire à télécharger ci-haut) : extension au 5 novembre 2009
Les participants seront avisés de leur admission au début de novembre 2009. Ceux qui devront suivre l’atelier préparatoire Logic Pro 8 des 14, 21 et 28 novembre 2009 en seront aussi avisés à ce moment. Des frais supplémentaires de 45 $ sont à prévoir.

• Deux formations dans le cadre d'une rencontre entre diffuseurs et producteurs de musique de concert (2, 3 et 4 juin 2010) :
      Concrétiser nos connaissances en musique - 6 h (pour diffuseurs) Nouveau !
      Stratégies et outils de communication - 6 h (pour producteurs) Nouveau ! 
• Pédagogie instrumentale : posture et créativité - Nouveau ! (14 au 18 juin 2010)
• Graphisme 101 pour travailleurs culturel (16, 18, 21 et 22 juin 2010)
• Logic Pro 9 débutant (7, 8 et 9 juin 2010)
• Logic Pro 9 avancé (21, 22 et 23 juin 2010)
• Finale 2010 débutant (10, 11 et 14 juin  2010)
• Finale 2010 intermédiaire (16, 17 et 18 juin 2010)
• Plaisir de jouer du musicien : préparation physique et prévention des blessures : 16, 17 et 18 août (volet 1, groupe1),19, 20, 21 août (volet 1, groupe 2), 24, 25, 26 août (volet 2)
  
• Composer pour le cinéma et la télévision : groupe débutant (2, 3, 4, 5, 9, 11, et 23 août 2010)
• Composer pour le cinéma et la télévision : groupe avancé - Nouveau ! (2, 3, 4, 5, 12 et  23 août 2010)
• Création d'un site Web (13, 16, 20, 23, 30 août, 7, 13, 20 ,27 septembre, 4 octobre 2010)

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