Formation continue


Accueil  | Activités et services  |  Formation continue

En chemin vers le succès professionnel,
La formation continue au CQM



Le Conseil québécois de la musique et la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec s’unissent pour offrir ces formations destinées à des musiciens professionnels ou à des gestionnaires du milieu culturel

***Veuillez noter que Le masculin est utilisé pour alléger le texte, et ce, sans préjudice pour la forme féminine.
0)

FORMATIONS EN LIGNE DE CET ÉTÉ - PACME

Gratuits - premier arrivé-premier servi! : 

Les pratiques collaboratives et les outils numériques dans un contexte de travail à distance

Ensemble, cultivons la santé psychologique au travail pour les entrepreneurs et les travailleurs autonomes

Captation audio-vidéo et streaming à l’aide d’un téléphone intelligent2 groupes différents : débutants (Liste d'attente) et avancés

***Priorité aux membres du CQM et de la GMMQ

Dû aux restrictions entraînées par les mesures de prévention de la COVID-19, nous avons reporté quelques formations de l’année 2019-2020 : 

 

FORMATIONS REPORTÉES :

• Stratégies de développement en matière de diffusion internationale - REPORTÉE À L'AUTOMNE, DATES À CONFIRMER

• Graphisme 101 pour travailleur culturel (RQD, UDA, En piste, AQM) - REPORTÉE À L'AUTOMNE, DATES À CONFIRMER

Plus de détails à suivre.


INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

*** Le paiement est la seule garantie d’inscription selon les places encore disponibles. Premier arrivé, premier servi ! 

***Les étudiants à temps plein ne sont pas admissibles.

***Les formations à prix réduit sont offertes uniquement aux citoyens (nes) canadien (nes) ou aux résident (es) permanent (es) du Québec.


Nous vous enverrons, par courriel, un accusé de réception et une confirmation d’inscription dès réception de votre demande (selon les places encore disponibles).

Les formations sont offertes à des coûts très abordables. Le tarif indiqué dans la description des formations s'applique aux entreprises non assujetties à la Loi 90.

Brochure PDF 

Témoignages de participants :


POUR S'INSCRIRE : Le paiement est la seule garantie d’inscription selon les places encore disponibles. Premier arrivé, premier servi ! Vous pouvez procéder de deux façons pour vous inscrire et payer :
 
Nous vous enverrons, par courriel, un accusé de réception et une confirmation d’inscription dès réception de votre demande (selon les places encore disponibles).


Pour tout renseignement supplémentaire ou pour vous inscrire à la liste d’envoi :
Michèle Raffaele
Coordonnatrice formation continue
Conseil québécois de la musique
514 524-1310 poste 4
diapason@cqm.qc.ca

Ces formations sont rendues possibles grâce à la participation financière d’Emploi-Québec de l’Île de Montréal et de Compétence Culture, le comité sectoriel de main-d’oeuvre en culture. 

Projet soutenu par la Commission des partenaires du marché du travail dans le cadre du Programme PACME.


-----------------------------------

--

LES PRATIQUES COLLABORATIVES ET LES OUTILS NUMÉRIQUES DANS UN CONTEXTE DE TRAVAIL À DISTANCE  FORMATION EN LIGNE (Maximum 12 participants) - Liste d'attente

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Souhaitez-vous travailler à distance de manière plus efficace? Aimeriez-vous développer des compétences de pratiques collaboratives tout en expérimentant certains outils numériques?

19 août Webinaire 1 de 9h30 à10h30 : Les pratiques collaboratives
2 septembre Webinaire 2 de 9h30 à10h30  : Les outils numériques
9 septembre Webinaire 3 de 9h30 à10h30 : Retour sur les apprentissages
Coaching collectif et individuel : entre le 10 et 28 septembre 

GRATUIT (le salaire des participants qui sont employés sera remboursé jusqu'à concurrence de 25$h) 

 15 heures (incluant 3 webinaires de 1h + un coaching collectif de 10 heures + 2 heures de coaching individuel)

 Annie Chénier, consultante, coach, formatrice, fondatrice Cpour.ca 
 gestionnaires, travailleurs culturels, musiciens, chanteurs, compositeurs, etc. ayant un engagement au sein d’un groupe de collaboration. 

L’atelier, sous forme de webinaires et d’accompagnement, aborde l’importance de la pratique collaborative dans la gestion d’un groupe de travail (gestion de projets, communauté de pratique, etc.) basée sur les valeurs de collaboration, de partage et d’ouverture. La formation permettra d’entreprendre une réflexion sur les pratiques collaboratives et le télétravail de faire un tour d’horizon des outils numériques en identifier les besoins et en expérimenter les outils. La formation se conclut par un partage de bonnes pratiques


Objectifs d’apprentissage :
-Développer des compétences sur les pratiques collaboratives.
-Entreprendre une réflexion sur les pratiques de travail à distance.
-Analyser et évaluer les besoins de son équipe travail ou groupe de collaboration
-Expérimenter certains outils nume´riques.

Pour plus de détails écrire à : diapason@cqm.qc.ca

Retour aux formations

---

ENSEMBLE, CULTIVONS LA SANTÉ PSYCHOLOGIQUE AU TRAVAIL POUR LES ENTREPRENEURS ET LES TRAVAILLEURS AUTONOMES FORMATION EN LIGNE (Maximum de 15 à 20 participants) - Liste d'attente

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Souhaitez-vous être guidé.é par une experte pour mieux affronter cette période de confinement? Aimeriez-vous développez des stratégies appropriées à vos besoins et votre contexte de travail?

16 juillet 2020 Atelier 1 de 9h30 à 11h : Conférence interactive sur la santé psychologique et les effets du stress « La santé psychologique du travailleur autonome : l’humain d’abord » 
12 août 2020 Atelier 2 de 9h30 à 11h : Atelier interactif « La santé psychologique du travailleur autonome : pour que le travail demeure sain »
16 septembre 2020 Atelier 3 de 9h30 à 11h : Atelier interactif « Évaluer mes progrès et mes pistes de développement » 

GRATUIT (le salaire des participants qui sont employés sera remboursé jusqu'à concurrence de 25$h) 

 4 heures et demie (3 ateliers de 90 minutes étalés sur 3 mois) Approche en 3 étapes pour favoriser l’engagement et les résultats durables

 Marie Pierre Caouette, professionnelle dans les réseaux de la santé et de l'éducation, entrepreneure en région, PDG d’un ordre professionnel, proche aidante.
 musiciens, chanteurs, compositeurs, gestionnaires, travailleurs culturels, etc. 


Confinement, arrêt total ou ralentissement des activités, faillites, endettement, crainte pour sa santé physique, deuil de son entreprise, etc., sont autant de facteurs de risque en santé mentale vécus par les entrepreneurs et les travailleurs autonomes. Cette formation vise à soutenir et outiller les participants face aux répercussions liées au contexte actuel.

Objectifs d’apprentissage :
- Réunir une communauté de pratique afin de partager et d’appendre quant aux enjeux de la santé mentale
- Faciliter la collaboration et encourager l’engagement
- Amener les participants à déterminer des stratégies appropriées à leurs besoins et leur contexte de travail

Retour aux formations

----

CAPTATION AUDIO-VIDÉO ET STREAMING À L’AIDE D’UN TÉLÉPHONE INTELLIGENT | FORMATION EN LIGNE (2 groupes différents : débutants et avancés / Maximum de 15 à 20 participants par groupe) 

INSCRIPTIONS :Formulaire en ligne

Souhaitez-vous améliorer la qualité technique de vos auto-captations audio-vidéo et de vos streamings faits avec vos téléphones intelligents?

14-15-17-18 septembre 2020
Groupe avancé - Liste d'attente : (participants possédant une certaine aisance avec les technologies vidéo, audio et de streaming).
De 9h30 à 11h30
Groupe débutant - Liste d'attente : (participants possédant peu de connaissances des technologies vidéo audio et de streaming)
De 13h30 à 15h30

GRATUIT (le salaire des participants qui sont employés sera remboursé jusqu'à concurrence de 25$h) 

 8 heures par groupe (2 heures par jour sur 4 jours consécutifs) 

 Benoît Guérin, réalisateur et caméraman de studio à Radio Canada et François Goupil, chef technicien département audio de Radio-Canada.
 musiciens, chanteurs,compositeurs, etc.

Améliorer ses connaissances pratiques et explorer des façons de faire plus professionnelles.

Objectifs d’apprentissage :
En captation vidéo
• Comprendre les règles de base en composition d’image et cadrages (règles des tiers)
• Comprendre comment bien réaliser un éclairage de base
• Comprendre la notion de température de lumière
• Comprendre les notions de vitesse d’obturation, d’ouverture de diaphragme et d’exposition.
• Apprendre le fonctionnement de l’application de captation vidéo Filmic Pro
• Apprendre le fonctionnement des applications gratuites de captation vidéo multi-téléphones LiveAir Solo et LiveAir Remote

En streaming
• Comprendre les notions de base de streaming
• Apprendre le fonctionnement de l’application gratuite de streaming, LiveAir Solo de Teradek pour téléphone intelligent
• Apprendre le fonctionnement de l’application gratuite pour ordinateur OBS Studio

En captation audio
• Apprendre à choisir et positionner des microphones.
• Apprendre les techniques de prise de son stéréophonique.
• Comprendre les éléments essentiels au choix de la pièce dans laquelle la captation sera effectuée.
• Comprendre les notions de base du travail en salle de concert, lorsque ça sera possible.
• Connaître les équipements de base et leur raccordement.
• Connaître les bases de la postproduction et les différents logiciels de montage.

Retour aux formations

 

Pour plus de détails écrire à : diapason@cqm.qc.ca

-----------------------------------


FORMATIONS REPORTÉES :

***


STRATÉGIES DE DÉVELOPPEMENT EN MATIÈRE DE DIFFUSION INTERNATIONALE - 4 places disponibles
Formation développée par CINARS
(RQD, CQT, En Piste)

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

***Les employeurs qui inscrivent des employés salariés à la formation peuvent obtenir un remboursement équivalant jusqu’à 50% du salaire du participant pour les heures passées en formation. Pour ce faire, l’employeur doit fournir une attestation indiquant le taux horaire de l’employé. 

Aimeriez-vous hausser le nombre de ventes de vos spectacles à l’étranger? Voudriez-vous améliorer vos pratiques de mise en marché et de commercialisation sur les marchés internationaux tout en augmentant vos revenus?

 REPORTÉE À L'AUTOMNE, DATES À CONFIRMER 300$ 28 heures 
Goethe-Institut, 1626 Boul. St Laurent, Montréal, bureau 100 (métro St-Laurent) 
 Esther Charron, cofondatrice et présidente de Pôles magnétiques, Art et culture, gestionnaire et musicienne.
 agents de diffusion, agents de développement de marchés, coordonnateurs de la diffusion ou artistes autonomes, etc. provenant des disciplines : danse, théâtre, cirque et musique de concert 

Cette activité de formation a pour but de de développer les compétences des travailleurs en matière de diffusion internationale et les outils de travail adaptés à la fonction d’agent de diffusion.

Faisant face à une très forte concurrence, les organismes artistiques québécois doivent pouvoir intervenir efficacement auprès des programmateurs étrangers afin d’identifier et de percer des créneaux de diffusion devenus de plus en plus spécifiques. Pour ce faire, ils ont tout intérêt à faire appel à des travailleurs spécialisés – agents de diffusion, agent de développement de marchés, coordonnateur de la diffusion et autres appellations d’emploi similaires – qui connaissent les rouages fondamentaux de la diffusion internationale. Ces travailleurs doivent posséder de solides compétences afin de positionner et vendre les spectacles dans les marchés appropriés, élaborer des stratégies de tournée, développer et entretenir des relations d’affaires en tenant compte des spécificités propres aux pays et régions ciblés.

Objectifs d’apprentissage :
• Identifier l’écosystème culturel international, ses éléments de définition et son fonctionnement
• Différencier le marketing traditionnel du marketing des arts
• Adapter des spectacles pour la tournée internationale, connaître les objectifs, besoins et réalités de la diffusion internationale, la prise et le partage de risques
• Analyser des paramètres de tournée, l’évaluation technique, financière et organisationnelle, identifier des facteurs de risques
• Identifier les impôts étrangers, permis et visas de séjour, carnet ATA, assurances, logistique et cahiers de tournée

***Formation développée par CINARS.



Retour aux formations


****


GRAPHISME 101 POUR TRAVAILLEUR CULTUREL - 4 places disponibles
(RQD, UDA, En Piste, AQM)

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Comment réussir une bonne communication graphique? Quel est le vocabulaire permettant de mieux communiquer vos besoins à votre équipe, votre graphiste ou votre imprimeur ? Aimeriez-vous pouvoir manipuler et transformer des éléments graphiques?

 REPORTÉE À L'AUTOMNE, DATES À CONFIRMER 125$  32.5 heures

Le groupe de participants sera divisé en 2, les 12 et 14 mai 2020 pour recevoir un coaching sur un projet personnel. Chaque petit groupe pourra choisir de venir le matin de 9h à 12h15 ou l’après-midi de 13h30 à 16h45.

 Campus de la formation continue du Collège Maisonneuve (2030, boul. Pie-IX, bureau 430, - métro Pie-IX)
 Luc Beauchemin, designer graphique
 Karine Himbeault, designer graphique 
 musiciens, interprètes de la danse, artistes et travailleurs culturels

Cette formation explore l’univers des communications graphiques : texte et typographie, maquette et mise en page, image, harmonie des formes et des couleurs, design et production graphiques.

Volet pratique : Au cours de la formation, les participants appliquent les notions enseignées par des exercices en groupe. Les deux dernières journées de formation consistent à appliquer les notions apprises sur un projet personnel de son choix (par exemple : dépliant promotionnel, logo ou signature graphique, papeterie, couverture de programme, affiche, carte postale, publicité imprimée ou Web, dossier d’artiste, etc.).

Objectifs d’apprentissage :
• Comprendre et reconnaître l’essentiel d’une bonne communication graphique ;
• Acquérir un vocabulaire permettant de mieux communiquer ses projets et besoins à son équipe, au graphiste, à l’imprimeur ;
• Acquérir des techniques pour manipuler et transformer des éléments graphiques à l’aide des logiciels InDesign et Photoshop ;
• Comprendre, savoir gérer et travailler avec les différents types de visuels, de formats d’images et de fichiers d’image (en mode point ou vectoriel) ;
• À l’aide d’un suivi personnalisé, avancer un projet personnel.

APPRÉCIATIONS :
«Le professionnalisme et le dynamisme de Luc et Karine étaient à la hauteur de mes attentes. Milles mercis » - 2019
«J’ai beaucoup apprécié les ateliers supervisés » - 2019
« Formation tout-à-fait pertinente. Je la recommande chaudement!» - 2019


Retour aux formations


DIRECTION D’ENSEMBLE VOCAL (SESSION OCTOBRE) -  NOUVEAU
 
Souhaitez-vous améliorer votre gestique de direction d’ensembles vocaux et mieux gérer vos répétitions? Voulez –vous être capable d’identifier les difficultés vocales propres à une œuvre ?
 
DURÉE : 14 heures
DATES : 7 et 10 octobre 2019, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Conseil des Arts de Montréal (1210 Rue Sherbrooke E. -métro Sherbrooke)
FORMATRICE : Lucie Roy, mezzo-soprano, chef de chœur
CLIENTÈLE VISÉE : chanteurs, choristes, instrumentistes, professeurs de musique, répétiteurs etc.
 
Cette formation permet aux participants d’aborder les notions essentielles de la direction d’ensembles vocaux par l’acquisition de connaissances et par l’expérimentation des aspects fondamentaux de la direction et des rudiments de la technique vocale.  L’approche pédagogique comprend des exposés théoriques en matinée et la mise en pratique des notions apprises devant un ensemble vocal professionnel l’après-midi, où chaque participant peut bénéficier de l’expertise de la formatrice et des rétroactions des autres participants.
 
Les objectifs d’apprentissage :
Développer la capacité à lire avec perspicacité et à interpréter une partition pour ensemble vocal;
Comprendre et exécuter la gestique de direction pour communiquer adéquatement l’interprétation souhaitée aux chanteurs;
Développer des aptitudes de direction permettant de bien gérer un ensemble vocal en prévision d’un projet ou dans un contexte de répétition;
Identifier les difficultés vocales propres à une œuvre;
Développer des aptitudes permettant de préparer et de mieux gérer une répétition d’ensemble vocal.
 
 
TABLEAU DE BORD : EXPLORATION ET DÉPLOIEMENT DU NUMÉRIQUE – NOUVEAU 
 
Quels sont les avantages du partage de données? Comment distinguer les principaux tableaux de bord? Souhaitez-vous mieux exploiter vos données afin de rejoindre vos publics? 
 
DURÉE : 7  heures
DATES : 16 octobre 2019, 9h à 17h
COÛT : $45
LIEU : La  Puce Communautaire (3920 Rue de Rouen, métro Pie IX )
FORMATRICE : Marie-Claude Trudel, HEC
CLIENTÈLE VISÉE : gestionnaires ou personnel administratif d’organismes en production ou diffusion de musique de concert
* La priorité sera accordée aux participants du Projet de mutualisation des données du CQM
 
Ce nouvel atelier répond à un besoin exprimé par le milieu de la musique de concert, celui d’acquérir de l’expertise pour faire face aux défis du numérique, entre autres par une utilisation adéquate des données et par l’apprentissage d’outils pertinents. Il  permet aux participants de déterminer les bons indicateurs de gestion pour leur organisation et créer ces indicateurs dans un tableau de bord informatisé. L’approche pédagogique comprend des exposés théoriques, des exercices pratiques sur papier et des exercices pratiques à l’aide d’un outil informatisé. 
 
Objectifs d’apprentissage:
Distinguer les principaux types de tableaux de bord ;
Distinguer un facteur critique de succès d’un indicateur de gestion ;
Appliquer les principes reconnus en visualisation de données ;
Reconnaître le pouvoir de la donnée et les possibles (potentiel d’action);
Reconnaître les avantages du partage de données pour l’émergence d’un bénéfice commun.
 
 
DÉVELOPPEZ ET FIDÉLISEZ VOTRE PUBLIC EN MUSIQUE  101 (MARKETING)
 
Souhaitez-vous mieux vendre votre projet d’un concert unique ou d’une série de concerts, d’une tournée au Québec, Canada ou à l’international, d’un petit organisme musical, d’un album ou d’un petit festival? 
Quelles sont les bases du marketing appliqué à la musique? Comment utiliser Internet et les réseaux sociaux pour vous démarquer auprès de vos publics cibles?  
 
DURÉE : 17.5 heures comprenant une heure de coaching individuel
DATES : 17-18 octobre 2019, 9h à 16h30, 22 octobre 2019, 9h à 12h30
COÛT : $80
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATEUR : Danilo Dantas, HEC 
EXPERTS INVITÉS : Renaud Legoux, Annie Cantin.
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens professionnels, travailleurs culturels qui gèrent projets en musique, gestionnaires d’une petite organisation
Projets en musique admissibles : marketing d’un concert unique, d’une série de concerts, d’une tournée de concerts (au Québec, Canada ou à l’international), d’un petit organisme musical, d’un album, d’un petit festival de musique.
* Projets non admissibles : marketing de gros organismes de diffusion en musique (salles et festivals), d’association d’artistes (comme le CQM et autres), d’outils/plateformes pour les artistes de la musique (comme Spotify, Garage Band, etc.).
 
Cette formation offre des outils de base simples et efficaces pour élaborer des actions marketing qui sauront atteindre les objectifs des organismes musicaux ou des musiciens tout en respectant leurs budgets limités. Tout au long de la formation, les participants appliqueront leurs nouvelles connaissances sur un exercice concret de planification marketing pour un projet réel ou fictif. Les participants bénéficieront d'une heure de coaching avec le formateur pour valider les stratégies marketing choisies pour leur propre projet.
 
La formation comprend un bloc de trois heures sur la fixation d’un prix à son concert. Ce bloc est donné par le formateur invité Renaud Legoux, Une présentation d’environ une heure sur la distribution de la musique sera donnée par l’experte invitée Annie Cantin. 
 
Les objectifs d'apprentissage:
 
Connaître les bases du marketing et du marketing appliqué à la musique;
Savoir réaliser une analyse de marché (simple) appliquée aux musiciens et à la musique : analyse interne et externe(force, faiblesses, menaces, opportunités) ;
Connaître les éléments d’une démarche stratégique (segmentation, ciblage et positionnement) ;
Être en mesure d’aligner la politique de fixation de prix sur les objectifs du musicien ou d’un ensemble musical;
Connaître les tactiques possibles 4P : Produit, prix, promotion, distribution (place);
Mieux utiliser Internet, les réseaux sociaux, et les bases de données à des fins de marketing.
 
 
APPRÉCIATIONS : 
 
«Merci infiniment, j’ai adoré cette formation! » - 2018
« Je suis très content d’avoir assisté à cette formation. Le cours m’a donné des idées et de l’énergie. Merci!» - 2018
«Belle formation donnée avec générosité et passion par Danilo!» - 2018
 
 
 
COMMUNIQUER SON OFFRE DE CONCERT : COMMENT SORTIR DU LOT
 
Souhaitez-vous rédiger une offre de concert qui se démarque parmi un éventail considérable de propositions?  
 
DURÉE : 14 heures
DATES : 28 octobre et 4 novembre 2019, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATEUR : Stéphane Mailhiot, planificateur stratégique en communication
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens professionnels, travailleurs culturels responsables de rédiger des textes promotionnels pour une offre de concert 
 
Comment rédiger une offre de concert qui se démarque parmi un éventail considérable de propositions? Il est impossible de tout dire, il faut faire des choix. Cette formation expose plusieurs notions essentielles en stratégie de communication et en promotion qui vous permettront d’améliorer vos communications. Au-delà des mots, du ton et du langage, il faut communiquer pour être compris. Il faut repenser le message pour atteindre ses objectifs… intéresser et vendre.
 
Durant la formation, les participants bénéficieront de l’expertise du formateur pour appliquer concrètement les notions apprises sur une offre de concert de leur choix. Prévoir du temps de travail entre les deux journées de formation.
 
 
Les objectifs d'apprentissage:
Rédiger un énoncé de positionnement clair et conforme à ce que vous offrez réellement ;
Comprendre et appliquer les 6 caractéristiques d’un message mémorable (S U C C E S);
•      Par un exercice pratique, s’exercer à rédiger une offre de concert qui se démarque;
Comprendre les divers éléments d’une communication efficace et leur application dans une proposition de concert.
 
 
 
 
APPRÉCIATIONS : 
 
«J’ai beaucoup aimé l’exercice pratique de la rédaction de texte en groupe et chacun peut sortir avec un texte utilisable. » - 2018
«Merci, c’était super pertinent! » - 2018
« J’aurais tellement aimé avoir la chance d’assister à cette formation au début de ma carrière ! » - 2018
 
 
ENREGISTREZ VOS INSTRUMENTS ET VOTRE VOIX : ATELIER SUR LA PRISE DE SON
 
Vous avez un peu d’expérience en enregistrement ? Vous utilisez déjà plusieurs micros mais souhaitez mieux choisir celui correspondant à l’instrument à enregistrer?  Vous désirez mieux comprendre une fiche technique de microphone ? 
 
DURÉE : 14 heures
DATES : 12 et 13 novembre 2019, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison des Jeunesses Musicales Canada (305, avenue du Mont-Royal E., métro Mont-Royal ) 
FORMATEUR : Roger Guérin, CAS/MPSE concepteur sonore, mixeur
ASSISTANT : François Maurice, monteur sonore et preneur de son en postproduction
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens et chanteurs de musique de concert ou musique populaire, familiers avec l’utilisation de microphone
 
Cette formation a pour objectif de permettre le choix du bon micro et l’application du positionnement idéal pour une prise de son visant deux esthétiques différentes : musique de concert et musique populaire. Divers sujets y seront présentés : explication des microphones (vocabulaire de base, études des fiches techniques, fonctionnement, directivités), explication de plusieurs concepts d’acoustique (type de salle, incidence sur le déplacement du son, moyens simples pour améliorer l’acoustique en vue d’une prise de son).
La formation sera ponctuée de multiples exercices pratiques pour deux types de prise de son :
microphone d’appoint ;
stéréo (avec ou sans microphone d’appoint).
Les prises de son se feront avec des instrumentistes professionnels : un pianiste, un chanteur, quatre instruments solos (guitare, flûte, percussion, violon) et un quatuor à cordes.
 
 
 
 
 
Objectifs d’apprentissage :
Comprendre le fonctionnement de divers microphones (condensateur, dynamique, ruban, électret, piezo électrique) ;
Savoir mieux lire et comprendre une fiche technique de microphone ;
Différencier les différentes directivités de microphones (omnidirectionnel, cardioïde, Figure 8, HyperCardioïde, SuperCardioïde, Shotgun, etc.) ;
Comprendre différents types de captation stéréo (A-B, X-Y, ORTF, Blumlein, M/S, Decca Tree) ;
Choisir le bon microphone selon l’instrument à enregistrer ;
Améliorer ses aptitudes à positionner le microphone pour une prise de son adéquate, selon l’instrument.
APPRÉCIATIONS : 
 
«La formation m’a permis d’étendre ma connaissance des différents outils et des différentes méthodes utiles à l’enseignement. » - 2019
«Formation extrêmement intéressante avec profs qui connaissent admirablement leur métier » - 2019
« Formateurs d’une grande écoute et expérience » - 2019
 
 
L’ART DE CRÉER VOTRE IMAGE ARTISTIQUE ET DE RACONTER VOTRE HISTOIRE
 
Saviez-vous qu’un individu est exposé à plus de 30 000 stimulis publicitaires par jour?
Comment êtes-vous perçus par vos publics cibles? Aimeriez-vous être outillé pour véhiculer votre image de marque sur les réseaux sociaux?
 
DURÉE : 14 heures
DATES : 25 et 28 novembre 2019, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATRICE : Sonya Bacon, stratège de marque 
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens et gestionnaires d’organismes musicaux
 
Cette formation a pour objectif de permettre aux gestionnaires et musiciens de mieux comprendre les principes et les composantes d’une image de marque forte et inspirante et se doter d’outils et conseils pour mieux gérer son image.
 
Plusieurs sujets y seront abordés : les composantes d’une image de marque (vision, mission, promesse, positionnement, archétype, valeurs, voix, nom, logo, couleur), ce qu’est le storytelling et comment l’appliquer dans nos communications. Comment cultiver et nourrir son image de marque.
 
De plus en plus de gens se servent des médias sociaux pour rechercher, trouver de l’information, des recommandations et en apprendre davantage sur une marque ou une personne. Les réseaux sociaux sont donc une extension d’une marque ou d’une personne et il est important de bien soigner cette image pour être constant et cohérent envers ses valeurs, sa raison d’être, sa promesse, etc. Plusieurs réflexions et outils seront donnés pour être en mesure d’appliquer les 10 étapes pour bâtir sa stratégie numérique.
 
 
Objectifs d’apprentissage :
À l’aide du modèle de branding archétypal, comprendre l’importance et le pouvoir de l’image de marque dans notre société occidentale de consommation ;
À l’aide d’exemples variés, d’études de cas et d’exercices pratiques, connaître les notions et les étapes qui président à la création d’une image de marque ;
Comprendre ce qu’est le storytelling et son importance dans le développement de l’image de marque;
Comprendre la nécessité de faire des choix stratégiques pour ancrer son image de marque : choix de cible, positionnement par rapport à la concurrence, ancrage sur les valeurs de la société;
Connaître le rôle et l’importance d’une stratégie de déploiement d’image de marque dans les réseaux sociaux;
Apprendre et connaître les rôles des différentes plateformes de médias sociaux (Facebook, Instagram, etc.);
Être mieux outillé pour véhiculer son image de marque à travers différents médias sociaux.
 
APPRÉCIATIONS : 
 
«Très belle formation : riche et dynamique. » - 2018
«Merci à Sonya pour sa belle générosité, pour son professionnalisme et la clarté de son enseignement » - 2018
« Excellente formation. Excellente formatrice » - 2018
 
 
 
FISCALITÉ POUR TRAVAILLEUR AUTONOME (SESSION DÉCEMBRE)
 
Quelles sont les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et les dépenses du travailleur autonome ? Aimeriez-vous améliorer vos aptitudes à remplir votre déclaration de revenus ou à communiquer à votre comptable?
 
DURÉE : 14 heures
DATES : 7 et 8 décembre 2019
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATRICE : Pascale Chèvrefils, CPA, CA
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens, interprètes de la danse, travailleurs culturels 
 
 
Une formation idéale à quelques mois de la production de votre prochaine déclaration de revenus !
 
Cette activité de formation a pour but de démystifier la fiscalité du travailleur autonome dans le domaine artistique. À l’aide du formulaire d’impôt État des résultats des activités d’une entreprise, ce cours permet de passer en revue les revenus qui sont imposables et toutes les dépenses qui sont déductibles.
 
Objectifs d’apprentissage :
Connaître les principes de base de la comptabilité du travailleur autonome tels les différentes formes juridiques d’entreprises, l’exercice financier, la réalisation des revenus, dépenses en capital vs dépenses courantes, calcul TPS-TVQ, les droits d’auteur, etc. ;
Connaître une méthode de travail ou améliorer celle qu’on utilise déjà pour mettre de l’ordre dans sa gestion financière ;
Reconnaître les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et des dépenses du travailleur autonome ;
Améliorer ses aptitudes à remplir soi-même sa déclaration de revenus ou à mieux communiquer les informations nécessaires à son comptable.
APPRÉCIATIONS : 
 
«La formatrice était à l’écoute de mes demandes. Elle explique très bien! » - 2019
«Formatrice expérimentée et proactive. Elle va au delà pour aller chercher les informations dont les étudiants ont besoin. Je me sens beaucoup plus outillé pour affronter la période des impôts» - 2019
« Très intéressant et pertinent, beaucoup d’exemples appliqués pour permettre de comprendre les différents concepts» - 2019
 
 
LES FORMES JURIDIQUES D’EXPLOITATION EN MUSIQUE  ET LEUR FINANCEMENT
 
Un statut de travailleur autonome, un OBNL, une société par actions, une coopérative ? Qu’est-ce qui convient le mieux à vos projets?
 
DURÉE : 14 heures
DATES : 9 et 10 janvier 2020, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATEUR : Raymond Villeneuve, bachelier en droit et auteur dramatique
COFORMATRICE : Chantal Boulanger, M.A.P., experte en financement, gestionnaire culturelle
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens, travailleurs culturels, gestionnaires d’organismes en musique 
 
 
Cette formation présente les différentes formes juridiques d’exploitation d’entreprise en musique ainsi que les principaux types de financement qui y sont habituellement associés, de manière à ce que les participants acquièrent une compréhension globale de l’écologie du milieu de la musique et qu’ils puissent y situer leur projet artistique.
 
À la fin de la formation, les participants devraient être en mesure de mieux déterminer quelles formes juridiques d’entreprise répondraient le mieux aux besoins de leurs projets, tout en tenant compte des obligations légales et des questions de financement.
 
Objectifs d’apprentissage :
Connaître les caractéristiques des formes juridiques d’entreprises, leur mode de fonctionnement et les obligations rattachées à chacune ;
Comprendre les grandes motivations des bailleurs de fonds et des donateurs, ce qu’ils financent, ainsi que leurs attentes ;
Connaître les références utiles pour la mise sur pied d’une entreprise et pour la recherche de financement ;
Par des études de cas, constater l’application et les retombées concrètes de diverses formes juridiques.
APPRÉCIATIONS : 
 
«La formation a été indispensable pour placer mes idées et démêler le sujet. Les carnets sont super. Merci!» - 2019
«Excellente formation. Une mine d’or essentielle à tout musicien désireux de développer sa carrière » - 2019
« Beaucoup d’information pertinente et contact chaleureux au sein de l’équipe et des deux formateurs» - 2019
 
DROITS D’AUTEUR, RÉPARTITIONS DES REVENUS ET INTERMÉDIAIRES EN MUSIQUE - NOUVEAU
Aimeriez-vous augmenter vos revenus autonomes de musiciens grâce à une meilleure compréhension des droits d’auteur ? Voudriez-vous être capables  de calculer les revenus qui vous sont dûs ?
 
DURÉE : 7 heures
DATES : 14 janvier 2020, 9h à 17h
COÛT : $45
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATRICE : Jacynthe Plamondon-Émond,  consultante SODEC, SOPROQ
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens, musiciens qui produisent enregistrements sonores 
 
 
Cette formation demeure pertinente dans un contexte où l’évolution des technologies et des plateformes numériques en musique rend la compréhension des droits d’auteur et des intervenants en musique de plus en plus difficile. Cet atelier vise à faire un survol des différentes sources de revenus liés à la production musicale, que ce soit pour la vente, le streaming, la radiodiffusion, la synchro et le spectacle. L’objectif est de dresser un portrait général des différentes façons de calculer les revenus et comprendre quels montants sont versés à qui et comment afin de mieux cerner l’écosystème complexe dans lequel nous naviguons.
 
Objectifs d’apprentissage :
 
Savoir identifier les différents droits d’auteur et de rémunération; 
Savoir identifier et comprendre le calcul des revenus reçus ou à recevoir;
Comprendre le rôle de chaque intervenant dans la carrière des participants et la rémunération qui les concerne; 
Comprendre comment le milieu de la musique peut générer des revenus selon ses objectifs de carrières et de mise en marché.
 
 
FISCALITÉ POUR TRAVAILLEUR AUTONOME (SESSION FÉVRIER)
 
Quelles sont les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et des dépenses du travailleur autonome ? Aimeriez-vous améliorer vos aptitudes à remplir votre déclaration de revenus ou à communiquer à votre comptable?
 
DURÉE : 14 heures
DATES : 8 et 9 février 2020
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATRICE : Pascale Chèvrefils, CPA, CA
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens, interprètes de la danse, travailleurs culturels 
 
 
Une formation idéale à quelques jours de la production de votre prochaine déclaration de revenus !
 
Cette activité de formation a pour but de démystifier la fiscalité du travailleur autonome dans le domaine artistique. À l’aide du formulaire d’impôt État des résultats des activités d’une entreprise, ce cours permet de passer en revue les revenus qui sont imposables et toutes les dépenses qui sont déductibles.
 
Objectifs d’apprentissage :
Connaître les principes de base de la comptabilité du travailleur autonome tels les différentes formes juridiques d’entreprises, l’exercice financier, la réalisation des revenus, dépenses en capital vs dépenses courantes, calcul TPS-TVQ, les droits d’auteur, etc. ;
Connaître une méthode de travail ou améliorer celle qu’on utilise déjà pour mettre de l’ordre dans sa gestion financière ;
Reconnaître les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et des dépenses du travailleur autonome ;
Améliorer ses aptitudes à remplir soi-même sa déclaration de revenus ou à mieux communiquer les informations nécessaires à son comptable.
APPRÉCIATIONS : 
 
«La formatrice était à l’écoute de mes demandes. Elle explique très bien! » - 2019
«Formatrice expérimentée et proactive. Elle va au delà pour aller chercher les informations dont les étudiants ont besoin. Je me sens beaucoup plus outillé pour affronter la période des impôts» - 2019
« Très intéressant et pertinent, beaucoup d’exemples appliqués pour permettre de comprendre les différents concepts» - 2019
 
RÉDACTION EFFICACE D’UNE DEMANDE DE SUBVENTION - NOUVEAU
 
Voulez-vous détenir les clés pour réussir à bien rédiger une demande de subvention ? Aimeriez-vous être capables d’adapter vos demandes selon les critères des différentes sources de financement ?
 
DURÉE : 14 heures
DATES :   13 et 18 février 2020, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATRICE : Yzabel BeauBien, fondatrice de J’Imagine Consultants, entreprise spécialisée en financement et développement culturels 
CLIENTÈLE VISÉE : gestionnaires d’organismes en musique 
 
Cet atelier, offert par une spécialiste de la question, brosse le tableau du financement public pour les OBNL, de quelle manière aborder une demande de subvention selon le programme, comment maximiser le montage financier et s’assurer d’avoir de bons suivis administratifs.
 
 
 
 Objectifs d’apprentissage :
 
? Mesurer l’importance du financement public dans le budget annuel d’un OBNL;
? Identifier les programmes pertinents au fonctionnement et/ou pour un projet, en tenant compte de son admissibilité;
?I Identifier le mandat et les objectifs du programme de financement et adapter sa demande en conséquence;
? Rédiger efficacement une demande et élaborer un montage financier optimal;
? Planifier adéquatement le suivi administratif en vue du parachèvement;
? Aborder un parachèvement dans le but d’aller chercher le maximum du montant accordé.
 
DÉVELOPPEZ ET FIDÉLISEZ VOTRE PUBLIC EN MUSIQUE  102  (MARKETING)
 -NOUVEAU
Pré-requis : avoir suivi la formation Marketing en musique 101 ou Développez et fidélisez votre public en musique 101 
 
Vous souhaitez peaufiner un projet déjà présenté à une formation précédente ou élaborer un nouveau projet de marketing? Vous aimeriez consolider une démarche de communication avec vos publics ?
 
DURÉE : 14 heures
DATES : 24 février et 2 mars 2020, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATEUR : Danilo Dantas, HEC 
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens professionnels, travailleurs culturels qui gèrent projets en musique, gestionnaires d’une petite organisation
 
Cette formation vise à consolider les concepts couverts dans le premier niveau de la formation Développez et fidélisez votre public en musique 101 présentée l’automne dernier. Compte tenu du grand succès du premier niveau de cette formation l’an dernier et à la demande des participants, un deuxième niveau a été conçu pour répondre aux besoins de travailler sur un deuxième projet personnel artistique ou d’élaborer le développement d’un premier projet déjà présenté dans une formation précédente.  Cet atelier a comme prérequis la participation au premier niveau de la formation Développez et fidélisez votre public en musique 101 ou Marketing 101 en musique. 
 
Objectifs d'apprentissage :
Développer ses habiletés de communication;
Peaufiner un projet déjà présenté;
Mettre en en pratique plus efficacement la démarche de développement de publics
 
 
 
 
GRAPHISME  101 POUR TRAVAILLEUR CULTUREL
(RQD, UDA, En Piste, AQM)
 
 Comment  réussir une bonne communication graphique? Quel est le vocabulaire permettant de mieux communiquer vos besoins à votre équipe, votre graphiste ou votre imprimeur ? Aimeriez-vous pouvoir manipuler et transformer des éléments graphiques?
 
DURÉE : 32.5 heures
DATES : 28 et 30 avril, 5, 7, 12 et 14 mai 2020, 9h à 17h
COÛT : $125
LIEU : Campus de la formation continue du Collège Maisonneuve (2030, boul. Pie-IX, bureau 430, - métro Pie-IX)
FORMATEUR : Luc Beauchemin, designer graphique
ASSISTANTE : Karine Himbeault, designer graphique 
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens, interprètes de la danse, artistes et travailleurs 
culturels
 
Cette formation explore l’univers des communications graphiques : texte et typographie, maquette et mise en page, image, harmonie des formes et des couleurs, design et production graphiques.
 
Volet pratique : Au cours de la formation, les participants appliquent les notions enseignées par des exercices en groupe. Les deux dernières journées de formation consistent à appliquer les notions apprises sur un projet personnel de son choix (par exemple : dépliant promotionnel, logo ou signature graphique, papeterie, couverture de programme, affiche, carte postale, publicité imprimée ou Web, dossier d’artiste, etc.).
 
Objectifs d’apprentissage :
Comprendre et reconnaître l’essentiel d’une bonne communication graphique ;
Acquérir un vocabulaire permettant de mieux communiquer ses projets et besoins à son équipe, au graphiste, à l’imprimeur ;
Acquérir des techniques pour manipuler et transformer des éléments graphiques à l’aide des logiciels InDesign et Photoshop ;
Comprendre, savoir gérer et travailler avec les différents types de visuels, de formats d’images et de fichiers d’image (en mode point ou vectoriel) ;
À l’aide d’un suivi personnalisé, avancer un projet personnel.
 
 
 
APPRÉCIATIONS : 
 
«Le professionnalisme et le dynamisme de Luc et Karine étaient à la hauteur de mes attentes. Milles mercis » - 2019
«J’ai beaucoup apprécié les ateliers supervisés » - 2019
« Formation tout-à-fait pertinente. Je la recommande chaudement!» - 2019
 
 
 
RÉDACTION EFFICACE D’UNE DEMANDE DE BOURSE D’ARTISTE – NOUVEAU 
 
Comment rédiger efficacement  une demande de bourse d’artiste? 
Quels sont les programmes de financement appropriés à vos projets ?
 
DURÉE : 14 heures
DATES : 4 et 5 mai 2020, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATRICE : Yzabel BeauBien, fondatrice de J’Imagine Consultants, entreprise spécialisée en financement et développement culturels 
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens et interprètes en musique
 
Cette formation vise à donner des outils adéquats aux participants  afin de leur permettre de maximiser leurs chances d’obtenir une bourse d’artiste.
 
 Objectifs d’apprentissage  : 
Comprendre l’importance de l’apport du financement public dans la réalisation de son projet;
Identifier les programmes de financement appropriés;
Planifier selon l'échéancier de son projet et des programmes disponibles;
Mesurer ses chances de réussite puis les maximiser;
Cibler correctement le mandat de la source de financement selon l’étape du projet à financer;
Aborder la rédaction d’une demande de bourse de manière positive;
Rédiger efficacement chacun des éléments d’une demande.
 
 
LES CLÉS D’UNE COMMUNICATION EFFICACE SUR SCÈNE – DE RETOUR
 
Vous êtes à concevoir votre prochain concert ou spectacle et prévoyez y prendre la parole? Quoi dire? Comment mieux préparer vos interventions pour captiver votre auditoire?
 
DURÉE : 15.5 heures (2 jours plus un coaching d’une heure et demie)
DATES : 21 et 22 mai 2020, 9h à 17h
COÛT : $70
LIEU : Maison des Jeunesses Musicales Canada (305, avenue du Mont-Royal E. –métro Mont-Royal) 
FORMATRICE : Judith Pelletier, coach en communication sur scène
EXPERTS INVITÉS : Caroline Alexander et Jeff Golf, stylistes 
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens et chanteurs (milieux classique ou populaire) 
 
Cette formation vise à donner des outils adéquats aux musiciens pour mieux se mettre en valeur sur scène et favoriser une communication plus étroite avec différents publics. 
 
Durant la formation, en plus de l’expertise de la formatrice principale, les participants bénéficieront des conseils d’un styliste vestimentaire invité. De plus, chaque participant aura le choix d’approfondir le sujet qu’il souhaite lors du coaching individuel et personnalisé avec la formatrice principale. 
 
 Objectifs d’apprentissage :
? Améliorer sa prise de parole en scène : quoi dire? Pourquoi le dire? Comment mieux préparer ses interventions? Quels éléments le texte doit-il contenir ? Comment captiver son auditoire et le disposer favorablement à l’écoute du concert;
? Améliorer sa communication non verbale : la mise en espace, les déplacements, entrée en scène et saluts, communiquer par son corps, choisir le bon vêtement.
 
 
APPRÉCIATIONS : 
 
«Quel cours intéressant! Bravo Judith! » - 2018
« L’échange a été très dynamique et m’a beaucoup apporté »- 2018
«S’applique à tous les genres de spectacles ou de concerts. 10/10 » - 2018
 
 
LES RÉSEAUX DE DIFFUSION ET MON POSITIONNEMENT
 
Vous voulez faire tourner votre ensemble au Québec? Quel est votre positionnement artistique en vue d’identifier les diffuseurs pertinents? Comment les approcher?
 
DURÉE : 7 heures
DATES : 1er juin 2020, 9h à 17h
COÛT : $45
LIEU : Maison du développement durable (50, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal – métro Place-des-Arts ou Saint-Laurent) 
FORMATRICE : Marie Bernier, agente de développement culturel
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens de musique de concert ou travailleurs culturels qui désirent planifier une tournée au Québec
 
Cette formation vous aidera à mieux connaître le fonctionnement des réseaux de diffusion québécois, les démarches de programmation des diffuseurs et améliorera vos connaissances en développement de marché de la musique de concert au Québec.
Après avoir ciblé les caractéristiques de leur démarche artistique et des productions qu’ils souhaitent proposer pour la tournée, la formatrice accompagnera les participants dans un travail d’analyse leur permettant de trouver les diffuseurs qui peuvent correspondre à leur positionnement.
 
La formatrice principale aidée d’un diffuseur invité présentera les étapes essentielles à considérer dans le cycle de développement et de vie d’un concert, l’objectif étant de faciliter la relation professionnelle avec le diffuseur. Les fonctionnements des réseaux (ROSEQ, Réseau Centre, Réseau Scènes, Objectif Scène, Accès culture, DIC, ADICIM, Spectour, RIDEAU) seront analysés : échéanciers de programmation, critères de tournée, territoire, affinités, etc.
 
Objectifs d’apprentissage :
Approfondir la connaissance des réseaux et de leur fonctionnement ;
Comprendre l’importance de bien cerner son positionnement artistique en vue de reconnaître les diffuseurs à approcher ;
Illustrer le cycle de vie d’une production et le cycle de la diffusion (calendrier du diffuseur) pour comprendre les incidences de la superposition de ces deux cycles distincts lors de la planification de la tournée ;
Comprendre les démarches de programmation des diffuseurs.
APPRÉCIATIONS : 
 
«J’ai beaucoup aimé la formation. J’aurais tellement aimé avoir l’opportunité de suivre cette formation au début de ma carrière » - 2018
« Tout a été très pertinent au courant de la formation et Marie Bernier a vraiment été très claire et dynamique»- 2018
«Permet de tracer un beau portrait du milieu de diffusion et de travailler de paire avec le milieu » - 2018
 
DIRECTION D’ENSEMBLE VOCAL (SESSION JUIN) – NOUVEAU
 
Souhaitez-vous améliorer votre gestique de direction d’ensembles vocaux et mieux gérer vos répétitions? Voulez –vous être capable d’identifier les difficultés vocales propres à une œuvre ?
 
DURÉE : 14 heures
DATES : 9 et 10 juin 2020, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Conseil des Arts de Montréal (1210 Rue Sherbrooke E. -métro Sherbrooke)
FORMATRICE : Lucie Roy, mezzo-soprano, chef de chœur.
CLIENTÈLE VISÉE : chanteurs, choristes, instrumentistes, professeurs de musique, répétiteurs etc.
 
 
Cette formation permet aux participants d’aborder les notions essentielles de la direction d’ensembles vocaux par l’acquisition de connaissances et par l’expérimentation des aspects fondamentaux de la direction et des rudiments de la technique vocale. L’approche pédagogique comprend des exposés théoriques en matinée et la mise en pratique des notions apprises devant un ensemble vocal professionnel l’après-midi, où chaque participant peut bénéficier de l’expertise de la formatrice et des rétroactions des autres participants.
 
Objectifs d’apprentissage :
Développer la capacité à lire avec perspicacité et à interpréter une partition pour ensemble vocal;
Comprendre et exécuter la gestique de direction pour communiquer adéquatement l’interprétation souhaitée aux chanteurs;
Développer des aptitudes de direction permettant de bien gérer un ensemble vocal en prévision d’un projet ou dans un contexte de répétition;
Identifier les difficultés vocales propres à une œuvre;
Développer des aptitudes permettant de préparer et de mieux gérer une répétition d’ensemble vocal.
 
 
 
FINALE 26 INTERMÉDIAIRE-AVANCÉ 
 
Vous utilisez déjà le logiciel Finale 25 ou 26 et vous vous posez des questions? Vous souhaitez utiliser de manière efficace des raccourcis pour entrer et manipuler des données?  
 
DURÉE : 21 heures
DATES : 12, 13 et 14  juin 2020, 9h à 17h
COÛT : $90
LIEU : École de musique Vincent-D’Indy (628, chemin de la Côte-Ste-Catherine, métro Édouard-Montpetit )
FORMATRICE : Odile Gruet, copiste, spécialiste de l’édition musicale, professeur à l’école de musique Vincent-d’Indy
CLIENTÈLE VISÉE : chanteurs, choristes, instrumentistes, professeurs de musique, 
répétiteurs etc.
 
Cet atelier offre une vue approfondie des fonctionnalités et possibilités du logiciel d’édition musicale Finale 26. Vous utilisez déjà le logiciel et vous vous posez des questions du genre :
Comment exporter et importer des expressions, des articulations, des lignes avancées ?
Comment aligner en un clic les nuances et les dynamiques ?
Comment modifier très rapidement les hauteurs ou les rythmes ?
Comment changer en un clic les noms de tous les instruments en français ?
Comment copier la mise en page d’une partie sur une autre ?
… et beaucoup d’autres questions ?
Cette formation est pour vous !
 
Objectifs d’apprentissage :
Optimiser les étapes de l’élaboration d’une partition musicale : mise en page, transpositions, édition des parties séparées;
Utiliser de manière efficace les raccourcis pour rentrer et manipuler les données;
Importer et exporter des fichiers MIDI, exporter une simulation audio, exporter en format PDF, importer et exporter des fichiers images.
Utiliser le Gestionnaire de partitions (Score Manager), les Styles de portée (Staff Styles), les Lignes avancées personnalisées (Custom Smart Shapes) et les Plug-Ins.
 
 
 APPRÉCIATIONS : 
 
«Excellente formatrice et très généreuse de son temps » - 2019
« Excellent contenu de formation, très bonnes notes de cours. Un très gros merci!»- 2019
«Peu de gens peuvent manipuler un tel logiciel comme Odile le fait. C’est remarquable! Un point c’est tout! Merci beaucoup de m’avoir donné la chance de profiter de son expérience! » - 2019
 
LOGIC PRO X – DÉBUTANT
 
Comment bâtir une pièce musicale à l’aide du logiciel Logic Pro X ? Comment réaliser un arrangement? Quels sont les éléments de base pour un mixage?
 
DURÉE : 21 heures
DATES : 16, 17 et 18  juin 2020, 9h à 17h
COÛT : $90
LIEU : École de musique Vincent-D’Indy (628, chemin de la Côte-Ste-Catherine, métro Édouard-Montpetit ) 
FORMATRICE : Louis Babin, formation certifié Apple pour Logic Pro
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens et compositeurs 
 
 
Après une initiation au logiciel, les participants apprendront à bâtir une pièce musicale à l’aide du logiciel (enregistrement audio et MIDI, édition, programmation, etc.), puis à en réaliser l’arrangement et le mixage.
 
Objectifs d’apprentissage :
Exploration du logiciel Logic Pro X, de ses capacités d'enregistrement et d'édition audio et MIDI;
Expérimenter les instruments virtuels ainsi que les contrôleurs;
Créer une pièce musicale et en raffiner le rendu à l'aide des éditeurs d'intonation et de temps tout en étudiant la manière d’éditer la forme d'un arrangement;
Apprentissage des éléments de base pour le mixage et l'automatisation.
 
APPRÉCIATIONS : 
 
«M. Babin est très compétent, dynamique et à l’écoute des participants. » - 2019
« Excellente formation, Professeur exceptionnel avec beaucoup d’expérience.  Je vais recommander cette formation à mes collègues. » 2019
«Notre formateur Louis Babin connaît très bien le logiciel et est excellent pédagogue » - 2019



EnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrer