Programmation été 2008
Programmation automne-hiver 2008-2009
Répondre à vos besoins de formation
Grâce à la participation financière d’Emploi-Québec et du Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC), le Conseil québécois de la musique (CQM) offre de la formation continue depuis 1999-2000 à l'ensemble des professionnels de la musique de concert au Québec, c'est-à-dire aux interprètes, compositeurs et gestionnaires d'organismes musicaux, membres ou non membres du CQM. Les étudiants ne sont pas admissibles. |
 |
|
Programmation des formations
La programmation des formations est établie chaque année en fonction des besoins exprimés par les professionnels du milieu. Un sondage est administré tous les trois ans à cet effet. Tout au long de l'année, il est aussi possible pour tout professionnel de suggérer ou de manifester un besoin pour une formation en s'adressant directement au CQM. |
|
|

|
Tarifs
Grâce à la participation financière d'Emploi-Québec et du Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC), les formations sont offertes à des coûts très abordables. Le tarif indiqué dans la description des formations s'applique aux entreprises non assujetties à la Loi 90.
Inscription
Vous devez consulter la liste des formations et remplir le formulaire d'inscription avant de l'envoyer à diapason@cqm.qc.ca ou laisser un message au 514-524-1310 poste 2 pour signaler la formation qui vous intéresse. Une confirmation de réception ainsi qu'une facture vous seront envoyés. Seules les inscriptions accompagnées du paiement seront acceptées.
Danielle Beauchemin
Tél. : 514 524-1310, poste 2 ou diapason@cqm.qc.ca
____________________________________________________________________________
Programmation été 2008
Certaines dates de formation sont sujettes à changement. Contactez le CQM pour vérifier avant de vous inscrire.
|

|
Téléchargez le formulaire d'inscription pour les formations de l'été 2008 en cliquant ICI
|
Pour la formation Composer pour le cinéma et multimédia, vous devez utiliser le formulaire spécifié dans la description de l'atelier, plus bas.
Recherche de financement : un défi stratégique
Atelier de 17 heures, dont 3 heures d’accompagnement individuel
9 et 10 juin 2008, de 9 h à 17 h
au Centre Saint-Pierre de Montréal (1212, rue Panet, Montréal)
Coût : 100 $
Formatrices : Francine Champoux, fondatrice de Strataide inc., et Luce Moreau, gestionnaire en philanthropie
Cette formation abordera la gestion efficace des organismes sans but lucratif, y compris la structure et le mandat de la gouvernance, les pratiques de collecte de fonds touchant les campagnes de sollicitation directe, les dons majeurs et planifiés, la planification d’une campagne de financement. En accompagnement individuel, chaque participant pourra exprimer ses préoccupations spécifiques en toute confidentialité et bénéficier d’un service-conseil adapté.
Clientèle : gestionnaires d’organismes de musique (OSBL)
Francine Champoux est détentrice d’une maîtrise en administration publique, d’un baccalauréat en service social et d’un diplôme d’études supérieures en administration sociale. Elle a assumé le rôle de directrice générale à la Fondation de l’Institut de cardiologie de Montréal pendant six ans et, ultérieurement, elle a œuvré dans le secteur privé. En juillet 2006, elle démarre la firme Strataide dont la mission est de supporter les organisations dans le choix d’orientations stratégiques concrètes, dans le développement d’alliances profitables et dans la mise en place des conditions essentielles pour la réussite de campagne d’image ou de campagne de financement.
Luce Moreau est présidente-directrice générale de la Fondation Centre de santé et de services sociaux Jeanne-Mance. Elle compte plus de vingt années d’expérience comme gestionnaire en philanthropie. Elle a d’abord été une bénévole très engagée dans divers organismes de bienfaisance avant de décider de faire carrière dans ce milieu.
Finale 2008 – débutant
Atelier de 18 heures donné sur Macintosh
11,12 et 13 juin 2008, de 10 h à 17 h
à la Faculté de musique de l'Université de Montréal (200, av. Vincent-d'Indy, Montréal)
Coût : 45 $
Formateur : Bernard Savoie, compositeur, arrangeur et spécialiste en édition musicale
À la fin de l’atelier, les participants auront une vue d’ensemble des fonctionnalités et des possibilités de Finale 2008. Ils maîtriseront les étapes élémentaires de l’élaboration d’une partition musicale, ainsi que de l’exportation et de l’importation de fichiers MIDI. Ils seront en mesure de produire des documents de qualité comprenant tous les éléments essentiels d’une bonne partition.
Clientèle : musiciens et compositeurs
Bernard Savoie est natif de Montréal et d’héritage acadien. Il a fait ses études en enseignement de la musique à l’UQAM et en interprétation et musicologie à l’Université McGill. Sa formation principale est en tant que saxophoniste, mais ses activités incluent la direction d’orchestre, la composition, l’arrangement, l’orchestration, la musicologie et l’édition musicale.
Finale 2008 – intermédiaire
Atelier de 18 heures donné sur Macintosh
16, 17 et 18 juin 2008, de 10 h à 17 h
à la Faculté de musique de l'Université de Montréal (200, av. Vincent-d'Indy, Montréal)
Coût : 45 $
Formateur : Bernard Savoie, compositeur, arrangeur et spécialiste en édition musicale
Les participants approfondiront les notions déjà exposées dans l’atelier débutant. Ils apprendront à maîtriser les fonctionnalités les plus complexes du logiciel et les nouveautés de la version 2008. Ils exploreront les instruments virtuels du Garritan Personal Orchestra et du Kontact Player inclus dans le logiciel et étudieront les différences entre les logiciels Finale et Sibelius.
Clientèle : musiciens et compositeurs
Préalable : avoir déjà utilisé le logiciel Finale ou avoir suivi l’atelier Finale 2008 – débutant
Bernard Savoie est natif de Montréal et d’héritage acadien. Il a fait ses études en enseignement de la musique à l’UQAM et en interprétation et musicologie à l’Université McGill. Sa formation principale est en tant que saxophoniste, mais ses activités incluent la direction d’orchestre, la composition, l’arrangement, l’orchestration, la musicologie et l’édition musicale.
Logic Pro 8
Atelier de 21 heures donné sur Macintosh
25, 26 et 27 juin 2008, de 9 h 30 à 17 h 30
à la Faculté de musique de l'Université de Montréal (200, av. Vincent-d'Indy, Montréal)
Coût : 45 $
Formateur : Louis Babin, compositeur et formateur certifié d’Apple pour le logiciel Logic Pro
Après une initiation au logiciel Logic Pro 8, les participants apprendront à bâtir une pièce musicale à l’aide du logiciel (enregistrement audio et MIDI, édition, programmation, etc.) puis à en réaliser l’arrangement et le mixage. Autre sujet traité : Musique de film.
Clientèle : musiciens et compositeurs
Louis Babin est un formateur recherché au sein de l’industrie de la musique, il donne des cours sur la composition à l’image à l’aide d’outils technologiques. En plus de son travail de compositeur et de formateur, il agit souvent comme arrangeur, conseiller à l’orchestration et orchestrateur pour divers orchestres, organismes et collègues. Louis Babin est l'un des rares formateurs certifié d'Apple pour le logiciel Logic Pro, au Canada.
Composition pour le cinéma et le multimédia
Atelier de 51 heures
du 4 au 8 août et le 15 août 2008, de 9 h à 17 h
à la Faculté de musique de l'Université de Montréal (200, av. Vincent-d'Indy, Montréal)
(laboratoire de composition disponible jusqu’à 21 h tous les jours)
Coût : 175 $
Formateurs : Pierre-Daniel Rheault, Louis Babin, Mathieu Lavoie, compositeurs ; Roger Guérin, concepteur sonore et mixeur ; Michel Poulette, réalisateur
Lors de cet atelier de six jours, douze compositeurs prépareront la trame sonore d’un court métrage et réaliseront son enregistrement en studio en vue de produire un démo. Selon leurs besoins respectifs, ils pourront choisir parmi 16 ateliers portant sur divers thèmes, et ce, tout au long du processus créatif. Un atelier sur les techniques de composition pour le multimédia leur sera aussi offert par un expert en développement sonore multimédia.
Liste des ateliers auxquels pourront participer les participants :
(À noter que la durée totale des ateliers est de 17h et qu'un participant peut donc tous les suivre sans être pénalisé dans son travail. Le laboratoire de composition sera ouvert tous les jours jusqu'à 21 h)
1. Droit d'auteurs : Qui ? Quoi ? Où ? Quand ? Comment ? (durée 50 min.)
Comment fonctionne le système des droits d'auteurs et introduction aux organisations qui peuvent nous aider (SOCAN, SPACQ)
2. Les finances (durée 30 min.)
Combien charger, comment facturer, comment sous-traiter…
3. Psychologie et communication (durée 50 min.)
Que se passe-t-il dans la tête de ces sacrés réalisateurs et comment leur communiquer nos intentions créatives ?
4. Penser la musique : créativité vs. Conformisme (durée 50 min.)
L'originalité doit-elle toujours être au détriment d'une carrière ?
5. Informatique musicale 101 (durée 30 min.)
Logiciels d'édition, séquenceurs et plug-ins. Un bref aperçu de ce qui se fait actuellement.
6. Le séquençage avancé sous Logic (durée 50 min.)
Quelques trucs et astuces
7. Effets et plug-ins I (durée 50 min.)
Quelques trucs et astuces concernant les réverbérations, les délais, les flangers et le chorus
8. Effets et plug-ins II (durée 50 min.)
Quelques trucs et astuces concernant les égalisateurs et les compresseurs
9. Les banques de son et les synthétiseurs I (durée 30 min.)
Démystification et démonstration de quelques-unes des plus importantes banques de son et de leurs alternatives.
10. Les banques de son et les synthétiseurs II (durée 30 min.)
Démystification et démonstration de quelques-unes des plus importantes banques de son et de leurs alternatives.
11. Le mixage et la spatialisation (durée 50 min.)
La chair de poule, chez l'humain, produite à partir d'un mixage qui frappe !
12. Instrumentation et orchestration I (durée 50 min.)
Introduction aux diverses familles d'instruments et leurs sous-catégories
13. Instrumentation et orchestration II (durée 50 min.)
Équilibre des plans sonores, orchestration de studio et musique hybride, mise en page et édition
14. Instrumentation et orchestration III (durée 50 min.)
Quelques rapides techniques d'écriture et transcription pour les cordes et pour les percussions
15. Écriture, improvisation et musique aléatoire (durée 50 min.)
Quelques rapides techniques d'écriture qui peuvent simplifier votre vie
(Les participants sont priés d'apporter leurs instruments pour cet atelier)
16. Code temporel et synchronisation (durée 50 min.)
Ce que vous pensiez savoir…
Conditions d'admissibilité :
- Être un compositeur qui a à son actif au moins une œuvre jouée en concert, pièce de théâtre, radio ou audio-visuel.
- Ne pas avoir fait la trame sonore d'un film professionnel.
- Être familier avec au moins un des logiciels suivants : Digital Performer 5.1 (ou 4), Logic Pro 7, Finale ou Sibelius. Sinon, vous pouvez apporter votre portable avec vos propres logiciels de composition. Vous devrez le mentionner sur le formulaire d'inscription (à télécharger ci-après).
- Faire parvenir le formulaire d'inscription (à télécharger ci-après) accompagné de votre CV et un CD présentant de courts extraits de quelques'une de vos œuvres de musique écrite (et non improvisée). Ce CD servira à évaluer votre niveau de compétence.
Date limite pour dépôt de candidature : 30 mai 2008
(Les participants seront avisés de leur admission vers la mi-juin.)
|

|
Téléchargez le formulaire d'inscription pour l'atelier Composer pour le cinéma et multimédia en cliquant ICI
|
Pierre–Daniel Rheault, compositeur-arrangeur et formateur principal
Pierre–Daniel Rheault est professeur invité à l’Université McGill en composition pour le cinéma depuis 2005. Après avoir travaillé 6 ans dans le monde de la radio, de l’enregistrement et de l’enseignement, il débute en 1980 une carrière de compositeur-arrangeur orientée spécialement vers les marchés de la télévision et du film. Il a créé les bandes sonores pour plus de 240 émissions de télé, trois longs métrages, plus de 250 émissions dramatiques de radio pour la SRC, pour cinq expositions universelles et plus de 40 musées et expositions nationales ou régionales. En 1994 et 1997, il recevait le Prix SOCAN Musique de film/télé (international) et depuis 2006 il est président de la SOCAN.
Michel Poulette, réalisateur
La réputation de Michel Poulette n'est plus à faire et ses réalisations, autant à la télévision qu'au cinéma, sont innombrables.
Il émerge dans les années 80 avec deux des émissions les plus populaires de la décade Gérard D. Laflaque et Rock & Belles Oreilles. Enchaîne les années 90 avec le succès Louis 19, roi des Ondes, premier film québécois et canadien à être le sujet d'un remake par un producteur américain. Il termine le millénaire avec sa première incursion en territoire américain avec Bonanno: a godfather's story, obtenant la plus importante cote d'écoute du réseau SHOWTIME en 1999.
En 2002 il signe AGENT D'INFLUENCE, un thriller politique, vendu dans 130 pays, en 2004 MYST IV : 75 minutes de fiction pour le plus célèbre des jeux vidéo, en 2006 HISTOIRE DE FAMILLE : une série de 5 heures sur une famille québécoise traversée par la Révolution tranquille.
Mathieu Lavoie, orchestrateur
Mathieu Lavoie enseigne l’orchestration et la musique de film à l’Université de Montréal et a composé la musique pour plusieurs courts métrages, documentaires et jeux vidéo. Il a à son actif des œuvres de musique de concert pour diverses formations, de solistes à orchestre symphonique.
Louis Babin, compositeur et formateur
Artiste très polyvalent, Louis Babin se consacre principalement à la composition et à l’enseignement. Il écrit des pièces très diversifiées pour le concert, le cinéma, le théâtre et la chanson, s’adaptant aisément aux styles requis pour chaque commande. Pour le cinéma, il a composé la musique de productions québécoises ou de coproductions avec les États-Unis et la France.
Formateur recherché au sein de l’industrie de la musique, il donne des cours sur la composition à l’image à l’aide d’outils technologiques. En plus de son travail de compositeur et de formateur, il agit souvent comme arrangeur, conseiller à l’orchestration et orchestrateur pour divers orchestres, organismes et collègues.
Roger Guérin, concepteur sonore et mixeur
Pionnier du montage-mixage numérique et de plusieurs autres technologies, Roger Guérin a commencé dans le secteur de l’enregistrement d’albums. Puis, après une courte transition dans le secteur de la publicité radio et télévision pour des clients de prestige, il s’oriente vers ce qui deviendra le centre de ses activités professionnelles, le son à l’image. Il travaillera principalement pour des dizaines de séries télévisées, films et documents uniques. Il est l’un des rares professionnels internationaux à combiner une telle reconnaissance de compétence aussi bien comme mixeur que comme concepteur/monteur sonore.
Graphisme 101 pour travailleurs culturels - aucun préalable requis !
Atelier de 24 heures donné sur Macintosh
14, 15, 18 et 19 août 2008, de 10 h à 17 h
Institut des technologies de l'information du Collège Maisonneuve (3800, rue Sherbrooke Est, B-2250, Montréal)
Coût : 60 $
Formateur : Luc Beauchemin, designer graphique
La communication graphique et typographie : logiciels de production graphique et de mise en page.
Les images : formats et types ; logiciels de création et de traitement d’image.
Composition graphique : l'harmonie des formes et des couleurs ; les supports graphiques.
VOLETS PRATIQUES : 12 heures sont consacrées à de l'accompagnement sur des projets personnels et exercices pratiques (conception d’un programme de soirée ; préparation de photos pour fins de diffusion ; conception d'une publicité pour journaux et pour courriels).
Clientèle : musiciens et travailleurs culturels.
Luc Beauchemin est designer de formation. Il œuvre comme concepteur visuel dans les milieux culturels et institutionnels depuis plus de 20 ans. Depuis plusieurs années, il donne des formations d’appoints en infographie auprès de professionnels (cours privés) et enseigne les cours de Problématiques liées à la couleur ainsi que Technique de lettrage et de reproduction graphique au Centre de formation professionnelle de Lachine.
Création d’un site Web
Atelier de 35 heures donné sur PC
25 et 26 août et les 4, 5 et 8 septembre 2008, de 9 h à 17 h
Institut des technologies de l'information du Collège Maisonneuve (3800, rue Sherbrooke Est, B-2250, Montréal)
Coût : 75 $
Formateur : Juan Stéphan, formateur de l’ITI
Les participants se familiariseront avec l’environnement de travail du logiciel Dreamweaver, le
gestionnaire de site Web, l’importation de documents externes pour l’élaboration d’un site Web, le design d’une page Web, les tableaux, les fonctions automatisées, les formulaires, les jeux de cadres, la personnalisation Dreamweaver, l’intégration d’éléments multimédias, le téléchargement de sites FTP, etc.
Clientèle : musiciens et travailleurs culturels
Ateliers d’informatique
Coût : 15 $ par jour
Le CQM offre divers ateliers d’informatique, tant sur Windows que sur Macintosh. Les professionnels intéressés à suivre une formation sur un logiciel en particulier (InDesign, Photoshop, Flash, Simple Comptable, FileMaker, etc.) sont invités à communiquer avec la coordonnatrice à la formation. Plusieurs cours sont offerts tout au long de l’année.
Contactez le CQM pour connaître la liste des formations disponibles.
Programmation automne - hiver 2008-2009
Certaines formations au programme sont sujettes à changement.
 | Téléchargez le formulaire d'inscription pour les formation de l'automne et hiver 2008-2009 en cliquant ICI |
Habiletés psychologiques de performance
Atelier offert grâce à une collaboration avec l’Union des artistes
Atelier de 10 heures et demie dont 90 minutes d’accompagnement individuel
14 octobre, 28 octobre et 11 novembre 2008, de 18 h 30 à 21 h 30
À Montréal (lieu à confirmer)
Coût : 60 $
Formatrice : Dr Madeleine Hallé, psychologue en performance
Grâce à l’utilisation d’outils psychologiques appropriés, cette formation vise à donner aux participants les éléments essentiels pour maximiser et mieux gérer leur performance, prévenir les blessures en s’adaptant aux situations variées. Plusieurs exercices pratiques seront proposés et chaque participant pourra bénéficier d’une rencontre individuelle pour approfondir l’intégration des notions enseignées.
Clientèle : musiciens et interprètes d’art vocal professionnels
Partie 1 : La dimension psychologique de la performance (Qui suis-je? Que dois-je faire? Quels sont mes besoins prioritaires? La confiance en soi, la récupération, le flow, l'optimisme...)
Partie 2 : Les habiletés de performance et leur implantation dans le temps (présentation théorique et mise en application personnelle directement sur place)
Partie 3 : La gestion du stress et la motivation
Partie 4 : Problématiques particulières (préparation à une audition, performer lorsque blessé, équilibre vie et performance, transition de carrière, désordre de consommation...)
Cette formation est suivie de 90 minutes de rencontre individuelle par personne, sur demande afin de personnaliser et approfondir l'intégration de la dimension psychologique dans la performance. Les rendez-vous seront planifiés, selon les besoins exprimés, avec la formatrice.
Dr. Madeleine Hallé est docteur en psychologie sportive et oeuvre dans le milieu de la performance depuis plus de 25 ans. Elle a travaillé auprès d'athlètes de tous sports et calibres, puis auprès des artistes du Cirque du Soleil et des artistes danseurs, musiciens et chanteurs. Elle oeuvre aussi comme titulaire de cours à IINFE et comme chargée de cours à l'UQAM et l'UQTR. Elle donne de nombreuses conférences à Montréal et à l'étranger.
Les contrats d’artistes, de licence et de distribution
Atelier de 3 heures
22 octobre 2008, de 9 h 30 à 12 h 30
À Montréal (lieu à confirmer)
Coût : 8 $
Formatrice : Me Marie Rodrigue, gérante d’artistes et avocate spécialisée en droit du divertissement, Yul Manager inc.
Qu’est-ce qu’un artiste? Qu’est-ce qu’un producteur? Quel est le rôle d’une maison de disques? Quelles sont les obligations d’un distributeur? Comment lire les contrats qui lient ces parties? Voilà quelques-unes des questions soulevées dans ce cours. Les aspects suivants seront également présentés : la durée des ententes, le territoire, les enregistrements, la propriété des bandes maîtresses, les considérations financières (redevances, avances, récupération, réserve de provisions pour retours, abattements, etc.), les rapports et les paiements, la promotion, la publicité, le marketing, la fabrication, le stockage, la mise en marché des produits.
Les contrats de gérance, d’édition, de coédition, de sous-édition, de production de spectacles, d’agent de spectacles et de diffusion d’un spectacle
Atelier de 3 heures
29 octobre 2008, de 9 h 30 à 12 h 30
À Montréal (lieu à confirmer)
Coût : 8 $
Formatrice : Me Marie Rodrigue, gérante d’artistes et avocate spécialisée en droit du divertissement, Yul Manager inc.
Ce cours abordera trois grands secteurs de l’industrie, soit la gérance, l’édition et le spectacle. On y apprendra, notamment, ce qu’est un contrat de gérance, quelles sont les distinctions et les similitudes entre un contrat d’édition, un contrat de coédition et un contrat de sous-édition, le rôle des différents intervenants (gérant, éditeur, producteur, agent de spectacles), leurs droits et leurs obligations, la durée desdits contrats, le territoire visé ainsi que les considérations financières.
Faire et comprendre un devis technique de salle
Atelier de 6 heures
15 décembre 2008 de 13 h à 16 h et le 16 décembre 2008 de 9 h à 12 h
au Centre Pierre-Péladeau (300, boul. Maisonneuve Est)
Coût : 15 $
Formateur : Claude Caron, directeur des opérations scéniques et logistiques au Centre Pierre-Péladeau
Cette formation traitera des sujets suivants : lecture d’un devis technique de concert et d’un devis de salle de spectacle, analyse des besoins techniques pour une production, analyse des horaires et gestion du personnel technique demandé, demande versus réalité, « peut-on négocier un devis technique? ». En deuxième partie de la formation, une visite de salle comprenant une explication concrète des équipements sera effectuée.
Clientèle : musiciens, producteurs et diffuseurs de spectacles
Développement de marché et préparation à la tournée
10, 11 et 12 décembre 2008, de 9 h à 17 h
À Montréal (lieu à déterminer)
Coût : 100 $
Formateur : Patrice Saint-Pierre, directeur de la diffusion, Dynamo Théâtre
Cet
atelier vise à exposer les défis, les contraintes, mais aussi les
bénéfices autant financiers qu’artistiques que peuvent générer des
projets de développement de nouveaux marchés. Pourquoi élargir un
marché? Quand sommes-nous prêts? Où se trouve notre marché? Comment le
trouver? Quels sont les différents aspects d’une tournée? Plusieurs
exercices pratiques sont prévus ainsi que des rencontres avec des
invités.
Clientèle : musiciens, agents d’artistes et producteurs
Plaisir de jouer du musicien (une formation de passage au Québec...)
Deux ateliers de 21 heures
19, 20 et 21 janvier 2009 (groupe 1), de 9 h 30 à 17 h 30
22, 23 et 24 janvier 2009 (groupe 2), de 9 h 30 à 17 h 30
À Montréal (lieu à déterminer)
Coût : 90 $
Formateurs : Marc Papillon, kinésithérapeute D.E. spécialiste des musiciens (Clinique du musicien et de la performance musicale à Paris), et Véronique Marcel-Papillon, violoniste et pédagogue (Orchestre de l’Opéra national de Paris)
Cet atelier se donnera aussi à Québec, les 12, 13, 14 et 15 janvier 2009. Consultez le site www.culture-quebec.qc.ca/formation pour connaître le coût et tous les détails pertinents.
Les musiciens professionnels sont exposés à de multiples facteurs de stress qui peuvent contribuer à entacher le plaisir primordial de jouer, et ce, à n’importe quel moment de leur carrière. Le stress mal géré ou mal contenu, en plus d’être jumelé à une posture souvent déficiente au départ, peut même compromettre les chances de carrière ou tout au moins réduire la qualité de la performance. L’expertise et les techniques développées par Marc et Véronique Papillon sont reconnues internationalement et désormais un incontournable pour les musiciens professionnels.
Cette formation vise à :
• donner une meilleure compréhension et intégration des bases biomécaniques du geste du musicien pour optimiser son jeu instrumental;
• développer de nouveaux outils d’expression de manière autonome pour permettre de traduire l’émotion par un geste juste et confortable;
• intégrer les notions apprises en situation de performance.
Clientèle : musiciens et interprètes d’art lyrique professionnels
Marc Papillon _ Passionné par l’expression physique et émotionnelle, Marc Papillon accorde l’activité physique et la musique, le plaisir et la fluidité. Il étudie l’analyse du mouvement en kinésithérapie (thérapie du mouvement, se rapprochant de la physiothérapie). Diplômé à Bruxelles et à Paris, il travaille avec Philippe Chamagne, précurseur dans la rééducation du musicien et Raoul Tubiana, Chirurgien spécialiste de la main. Diplômé de Médecine des Arts, il publie son premier livre : La main du pianiste en 2001. En tant que musicien,il étudie la contrebasse. Il complète sa formation a l’Université Technologique de Compiègne (3e cycle en design industriel): Se spécialise en design et ergonomie de l'instrument de musique. Marc Papillon se forme en Décodage émotionnel, un outil complémentaire à la technique instrumentale pour le musicien. La respiration et la dynamique posturale associées au respect de la physiologie constituent son approche unique.
En collaboration avec Médecine des Arts, Philippe Chamagne et son équipe, il participe a la création de la Clinique du Musicien et de la Performance Musicale à Paris. Instrumentistes et chanteurs viennent du monde entier consulter Marc Papillon concernant des problèmes divers : troubles musculo-squelettiques reliés à la pratique, préparation aux concours, aux concerts, angoisse de performance... Monsieur Papillon a participé à de nombreux congrès et conférences en Europe, aux États-Unis, au Japon, en Amérique du sud et depuis 4 ans au Canada. À paraître prochainement : Les mains du guitariste, Les mains du violoniste, Les mains du contrebassiste.
Véronique Marcel Papillon est violoniste soliste à l'Orchestre National de l'Opéra de Paris. Nombreux concerts en musique de chambre. Elle enseigne au Conservatoire de Rosny-Sous-Bois (Paris). Elle a mis sur pied une série de cours de groupe de violon intitulée Plaisir de jouer. Les élèves expérimentent l'improvisation, le jeu à l'oreille, des activités de posture, de respiration, etc. Véronique Marcel Papillon est une des pédagogues les plus recherchée. Son talent en communication en fait un formatrice exceptionnelle. Elle travaille en étroite collaboration avec Marc Papillon.
Fiscalité pour travailleur autonome dans les arts
Atelier de 14 heures
en février 2009 (consultez le www.cqm.qc.ca à l’automne pour connaître les dates), de 9 h à 17 h
À Montréal (lieu à déterminer)
Coût : 30 $
Formatrice : Pascale Chèvrefils, comptable agréée
Parmi les sujets traités : développer un système comptable de base afin de mettre de l’ordre dans sa gestion financière, être capable de différencier les diverses formes juridiques et déterminer celle qui correspond à son profil, maîtriser les principes de bases de la comptabilité (tenue de livres de base, calcul du revenu net de l’entreprise, rapports TPS-TVQ, etc.).
Clientèle : travailleurs autonomes du milieu musical
Ateliers d’informatiqueCoût : 15 $ par jour
Le
CQM offre divers ateliers d’informatique, tant sur Windows que sur
Macintosh. Les professionnels intéressés à suivre une formation sur un
logiciel en particulier (InDesign, Photoshop, Flash, Simple Comptable,
FileMaker, etc.) sont invités à communiquer avec la coordonnatrice à la
formation. Plusieurs cours sont offerts tout au long de l’année.
Contactez le CQM pour connaître la liste des formations disponibles.
Soutien individualisé en gestionCoût de participation : 50 $
Vous êtes gestionnaire d’une organisation dont le développement vous pose un défi dans un domaine précis? L’évolution de votre carrière de musicien arrive à un tournant que vous voulez négocier avec doigté? Vous ressentez le besoin de consulter un expert pour guider vos prochaines démarches? Le CQM offre la possibilité aux professionnels de la musique de concert de bénéficier d’une aide financière selon certaines conditions pour travailler avec un accompagnateur.
Contactez le CQM pour plus de détails.
Clientèle : musicien ou gestionnaire du milieu musical
Inscrivez-vous à la liste d'envoi du CQM pour être
avisés en primeur des nouvelles formations offertes par le CQM et aussi
en collaboration avec ses partenaires ! Pour
renseignement et inscription aux formations ou à la liste d'envoi du
CQM, contacter Danielle Beauchemin, 514-524-1310 poste 2 ou diapason@cqm.qc.ca. |
____________________________________________________________________________
Pour connaître la liste des formations qu'ils offrent dans les diverses régions, consultez le répertoire des membres du Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC) http://www.cqrhc.com et accédez aux sites Internet des divers CRC.
haut de page