Formation continue

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En chemin vers le succès professionnel,
La formation continue au CQM


Le Conseil québécois de la musique et la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec s’unissent pour offrir ces formations destinées à des musiciens professionnels ou à des gestionnaires du milieu culturel

***Veuillez noter que Le masculin est utilisé pour alléger le texte, et ce, sans préjudice pour la forme féminine.
0)



• Direction d'ensemble vocal -  
NOUVEAU - terminé
• Tableau de bord : exploration et déploiement du numérique – NOUVEAU terminé 
• Développez et fidélisez votre public en musique 101 (marketing) terminé
• 
Communiquer son offre de concert : comment sortir du lot  terminé



• Enregistrez vos instruments et votre voix : atelier sur la prise de son
 L'art de créer votre image artistique et de raconter votre histoire 

 
 Fiscalité pour travailleur autonome 


 
• Les formes juridiques d'exploitation en musique et leur financement
• Droits d'auteur, répartitions des revenus et intermédiaires en musique - 
NOUVEAU
 
• Fiscalité pour travailleur autonome  
• Rédaction efficace d'une demande de subvention - 
NOUVEAU
• Développez et fidélisez votre public en musique 102  (marketing)

• Graphisme 101 pour travailleur culturel (RQD, UDA, En piste, AQM)

 
 
• Rédaction efficace d'une demande de bourse d'artiste – 
NOUVEAU 
• Les clés d'une communication efficace sur scène – DE RETOUR



• Les réseaux de diffusion et mon positionnement
• Direction d'ensemble vocal -  
NOUVEAU
• Finale 26 intermédiaire-avancé
• Logic pro X – débutant
 


COACHING INDIVIDUEL – SELON BUDGET DISPONIBLE



INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

*** Le paiement est la seule garantie d’inscription selon les places encore disponibles. Premier arrivé, premier servi ! 

***Les étudiants à temps plein ne sont pas admissibles.

***Les formations à prix réduit sont offertes uniquement aux citoyens (nes) canadien (nes) ou aux résident (es) permanent (es) au Québec.


Nous vous enverrons, par courriel, un accusé de réception et une confirmation d’inscription dès réception de votre demande (selon les places encore disponibles).

Les formations sont offertes à des coûts très abordables. Le tarif indiqué dans la description des formations s'applique aux entreprises non assujetties à la Loi 90.

POUR S'INSCRIRE : Le paiement est la seule garantie d’inscription selon les places encore disponibles. Premier arrivé, premier servi ! Vous pouvez procéder de deux façons pour vous inscrire et payer :

Nous vous enverrons, par courriel, un accusé de réception et une confirmation d’inscription dès réception de votre demande (selon les places encore disponibles).

Pour tout renseignement supplémentaire ou pour vous inscrire à la liste d’envoi :
Michèle Raffaele
Coordonnatrice formation continue
Conseil québécois de la musique
514 524-1310 poste 4
diapason@cqm.qc.ca

Ces formations sont rendues possibles grâce à la participation financière d’Emploi-Québec de l’Île de Montréal et de Compétence Culture, le comité sectoriel de main-d’oeuvre en culture. 



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PROGRAMMATION 2019-2020


1)


DIRECTION D’ENSEMBLE VOCAL - NOUVEAU - terminé

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Souhaitez-vous améliorer votre gestique de direction d’ensembles vocaux et mieux gérer vos répétitions? Voulez –vous être capable d’identifier les difficultés vocales propres à une œuvre ?


 7 et 10 octobre 2019, 9h à 17h  $60 14 heures  Conseil des Arts de Montréal (1210 Rue Sherbrooke E. -métro Sherbrooke)
 Lucie Roy, mezzo-soprano, chef de chœur  chanteurs, choristes, instrumentistes, professeurs de musique, répétiteurs etc.


Cette formation permet aux participants d’aborder les notions essentielles de la direction d’ensembles vocaux par l’acquisition de connaissances et par l’expérimentation des aspects fondamentaux de la direction et des rudiments de la technique vocale. L’approche pédagogique comprend des exposés théoriques en matinée et la mise en pratique des notions apprises devant un ensemble vocal professionnel l’après-midi, où chaque participant peut bénéficier de l’expertise de la formatrice et des rétroactions des autres participants.


Les objectifs d’apprentissage :
• Développer la capacité à lire avec perspicacité et à interpréter une partition pour ensemble vocal;
• Comprendre et exécuter la gestique de direction pour communiquer adéquatement l’interprétation souhaitée aux chanteurs;
• Développer des aptitudes de direction permettant de bien gérer un ensemble vocal en prévision d’un projet ou dans un contexte de répétition;
• Identifier les difficultés vocales propres à une œuvre;
• Développer des aptitudes permettant de préparer et de mieux gérer une répétition d’ensemble vocal.

***Formation offerte en collaboration avec l’Alliance chorale du Québec


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2)


TABLEAU DE BORD : EXPLORATION ET DÉPLOIEMENT DU NUMÉRIQUE – NOUVEAU - terminé

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Quels sont les avantages du partage de données? Comment distinguer les principaux tableaux de bord? Souhaitez-vous mieux exploiter vos données afin de rejoindre vos publics? 

  16 octobre 2019, 9h à 17h $45 7 heures
 La Puce Communautaire (3920 Rue de Rouen, métro Pie IX )
  Marie-Claude Trudel, HEC
gestionnaires ou personnel administratif d’organismes en production ou diffusion de musique de concert
* La priorité sera accordée aux participants du Projet de mutualisation des données du CQM

Ce nouvel atelier répond à un besoin exprimé par le milieu de la musique de concert, celui d’acquérir de l’expertise pour faire face aux défis du numérique, entre autres par une utilisation adéquate des données et par l’apprentissage d’outils pertinents. Il permet aux participants de déterminer les bons indicateurs de gestion pour leur organisation et créer ces indicateurs dans un tableau de bord informatisé. L’approche pédagogique comprend des exposés théoriques, des exercices pratiques sur papier et des exercices pratiques à l’aide d’un outil informatisé. 

Objectifs d’apprentissage:
• Distinguer les principaux types de tableaux de bord ;
• Distinguer un facteur critique de succès d’un indicateur de gestion ;
• Appliquer les principes reconnus en visualisation de données ;
• Reconnaître le pouvoir de la donnée et les possibles (potentiel d’action);
• Reconnaître les avantages du partage de données pour l’émergence d’un bénéfice commun.


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3)


DÉVELOPPEZ ET FIDÉLISEZ VOTRE PUBLIC EN MUSIQUE 101 (MARKETING) - terminé

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Souhaitez-vous mieux vendre votre projet d’un concert unique ou d’une série de concerts, d’une tournée au Québec, Canada ou à l’international, d’un petit organisme musical, d’un album ou d’un petit festival? 
Quelles sont les bases du marketing appliqué à la musique? Comment utiliser Internet et les réseaux sociaux pour vous démarquer auprès de vos publics cibles? 

  17-18 octobre 2019, 9h à 16h30, 22 octobre 2019, 9h à 12h30
 $80 17.5 heures comprenant une heure de coaching individuel
 Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
  Danilo Dantas, HEC 
 Renaud Legoux, Annie Cantin.
 musiciens professionnels, travailleurs culturels qui gèrent projets en musique, gestionnaires d’une petite organisation

• Projets en musique admissibles : marketing d’un concert unique, d’une série de concerts, d’une tournée de concerts (au Québec, Canada ou à l’international), d’un petit organisme musical, d’un album, d’un petit festival de musique.
* Projets non admissibles : marketing de gros organismes de diffusion en musique (salles et festivals), d’association d’artistes (comme le CQM et autres), d’outils/plateformes pour les artistes de la musique (comme Spotify, Garage Band, etc.).


Cette formation offre des outils de base simples et efficaces pour élaborer des actions marketing qui sauront atteindre les objectifs des organismes musicaux ou des musiciens tout en respectant leurs budgets limités. Tout au long de la formation, les participants appliqueront leurs nouvelles connaissances sur un exercice concret de planification marketing pour un projet réel ou fictif. Les participants bénéficieront d'une heure de coaching avec le formateur pour valider les stratégies marketing choisies pour leur propre projet.

La formation comprend un bloc de trois heures sur la fixation d’un prix à son concert. Ce bloc est donné par le formateur invité Renaud Legoux, Une présentation d’environ une heure sur la distribution de la musique sera donnée par l’experte invitée Annie Cantin. 

Les objectifs d'apprentissage:
• Connaître les bases du marketing et du marketing appliqué à la musique;
• Savoir réaliser une analyse de marché (simple) appliquée aux musiciens et à la musique : analyse interne et externe (force, faiblesses, menaces, opportunités) ;
• Connaître les éléments d’une démarche stratégique (segmentation, ciblage et positionnement) ;
• Être en mesure d’aligner la politique de fixation de prix sur les objectifs du musicien ou d’un ensemble musical;
• Connaître les tactiques possibles 4P : Produit, prix, promotion, distribution (place);
• Mieux utiliser Internet, les réseaux sociaux, et les bases de données à des fins de marketing.

APPRÉCIATIONS :
«Merci infiniment, j’ai adoré cette formation! » - 2018
« Je suis très content d’avoir assisté à cette formation. Le cours m’a donné des idées et de l’énergie. Merci!» - 2018
«Belle formation donnée avec générosité et passion par Danilo!» - 2018


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4)


COMMUNIQUER SON OFFRE DE CONCERT : COMMENT SORTIR DU LOT - terminé

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Souhaitez-vous rédiger une offre de concert qui se démarque parmi un éventail considérable de propositions? 

   28 octobre et 5 novembre 2019, 9h à 17h  $60
 14 heures
 Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
  Stéphane Mailhiot, planificateur stratégique en communication
musiciens professionnels, travailleurs culturels responsables de rédiger des textes promotionnels pour une offre de concert 


Comment rédiger une offre de concert qui se démarque parmi un éventail considérable de propositions? Il est impossible de tout dire, il faut faire des choix. Cette formation expose plusieurs notions essentielles en stratégie de communication et en promotion qui vous permettront d’améliorer vos communications. Au-delà des mots, du ton et du langage, il faut communiquer pour être compris. Il faut repenser le message pour atteindre ses objectifs… intéresser et vendre.

Durant la formation, les participants bénéficieront de l’expertise du formateur pour appliquer concrètement les notions apprises sur une offre de concert de leur choix. Prévoir du temps de travail entre les deux journées de formation.

Les objectifs d'apprentissage:
• Rédiger un énoncé de positionnement clair et conforme à ce que vous offrez réellement ;
• Comprendre et appliquer les 6 caractéristiques d’un message mémorable (S U C C E S);
• Par un exercice pratique, s’exercer à rédiger une offre de concert qui se démarque;
• Comprendre les divers éléments d’une communication efficace et leur application dans une proposition de concert.

APPRÉCIATIONS :
«J’ai beaucoup aimé l’exercice pratique de la rédaction de texte en groupe 
et chacun peut sortir avec un texte utilisable. » - 2018
«Merci, c’était super pertinent! » - 2018
« J’aurais tellement aimé avoir la chance d’assister à cette formation au début de ma carrière ! » - 2018



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5)


ENREGISTREZ VOS INSTRUMENTS ET VOTRE VOIX : ATELIER SUR LA PRISE DE SON

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Vous avez un peu d’expérience en enregistrement ? Vous utilisez déjà plusieurs micros mais souhaitez mieux choisir celui correspondant à l’instrument à enregistrer? Vous désirez mieux comprendre une fiche technique de microphone ? 

 12 et 13 novembre 2019, 9h à 17h  $60 14 heures
 Maison des Jeunesses Musicales Canada (305, avenue du Mont-Royal E., métro Mont-Royal ) 
 Roger Guérin, CAS/MPSE concepteur sonore, mixeur
 François Maurice, monteur sonore et preneur de son en postproduction
 musiciens et chanteurs de musique de concert ou musique populaire, familiers avec l’utilisation de microphone


Cette formation a pour objectif de permettre le choix du bon micro et l’application du positionnement idéal pour une prise de son visant deux esthétiques différentes : musique de concert et musique populaire. Divers sujets y seront présentés : explication des microphones (vocabulaire de base, études des fiches techniques, fonctionnement, directivités), explication de plusieurs concepts d’acoustique (type de salle, incidence sur le déplacement du son, moyens simples pour améliorer l’acoustique en vue d’une prise de son).
La formation sera ponctuée de multiples exercices pratiques pour deux types de prise de son :
• microphone d’appoint ;
• stéréo (avec ou sans microphone d’appoint).
Les prises de son se feront avec des instrumentistes professionnels : un pianiste, un chanteur, quatre instruments solos (guitare, flûte, percussion, violon) et un quatuor à cordes.

Objectifs d’apprentissage :
• Comprendre le fonctionnement de divers microphones (condensateur, dynamique, ruban, électret, piezo électrique) ;
• Savoir mieux lire et comprendre une fiche technique de microphone ;
• Différencier les différentes directivités de microphones (omnidirectionnel, cardioïde, Figure 8, HyperCardioïde, SuperCardioïde, Shotgun, etc.) ;
• Comprendre différents types de captation stéréo (A-B, X-Y, ORTF, Blumlein, M/S, Decca Tree) ;
• Choisir le bon microphone selon l’instrument à enregistrer ;
• Améliorer ses aptitudes à positionner le microphone pour une prise de son adéquate, selon l’instrument.
 
APPRÉCIATIONS :
«La formation m’a permis d’étendre ma connaissance des différents outils et des différentes méthodes utiles à l’enseignement. » - 2019
«Formation extrêmement intéressante avec profs qui connaissent admirablement leur métier » - 2019
« Formateurs d’une grande écoute et expérience » - 2019


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6)


L’ART DE CRÉER VOTRE IMAGE ARTISTIQUE ET DE RACONTER VOTRE HISTOIRE - Complet

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Saviez-vous qu’un individu est exposé à plus de 30 000 stimulis publicitaires par jour?
Comment êtes-vous perçus par vos publics cibles? Aimeriez-vous être outillé pour véhiculer votre image de marque sur les réseaux sociaux?

 25 et 28 novembre 2019, 9h à 17h  $60 14 heures
 Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
 Sonya Bacon, stratège de marque 
 musiciens et gestionnaires d’organismes musicaux


Cette formation a pour objectif de permettre aux gestionnaires et musiciens de mieux comprendre les principes et les composantes d’une image de marque forte et inspirante et se doter d’outils et conseils pour mieux gérer son image.

Plusieurs sujets y seront abordés : les composantes d’une image de marque (vision, mission, promesse, positionnement, archétype, valeurs, voix, nom, logo, couleur), ce qu’est le storytelling et comment l’appliquer dans nos communications. Comment cultiver et nourrir son image de marque.

De plus en plus de gens se servent des médias sociaux pour rechercher, trouver de l’information, des recommandations et en apprendre davantage sur une marque ou une personne. Les réseaux sociaux sont donc une extension d’une marque ou d’une personne et il est important de bien soigner cette image pour être constant et cohérent envers ses valeurs, sa raison d’être, sa promesse, etc. Plusieurs réflexions et outils seront donnés pour être en mesure d’appliquer les 10 étapes pour bâtir sa stratégie numérique.

Objectifs d’apprentissage :
• À l’aide du modèle de branding archétypal, comprendre l’importance et le pouvoir de l’image de marque dans notre société occidentale de consommation ;
• À l’aide d’exemples variés, d’études de cas et d’exercices pratiques, connaître les notions et les étapes qui président à la création d’une image de marque ;
• Comprendre ce qu’est le storytelling et son importance dans le développement de l’image de marque;
• Comprendre la nécessité de faire des choix stratégiques pour ancrer son image de marque : choix de cible, positionnement par rapport à la concurrence, ancrage sur les valeurs de la société;
• Connaître le rôle et l’importance d’une stratégie de déploiement d’image de marque dans les réseaux sociaux;
• Apprendre et connaître les rôles des différentes plateformes de médias sociaux (Facebook, Instagram, etc.);
• Être mieux outillé pour véhiculer son image de marque à travers différents médias sociaux.

APPRÉCIATIONS :
«Très belle formation : riche et dynamique. » - 2018
«Merci à Sonya pour sa belle générosité, pour son professionnalisme et la clarté de son enseignement » - 2018
« Excellente formation. Excellente formatrice » - 2018


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7)


FISCALITÉ POUR TRAVAILLEUR AUTONOME - 1 place disponible

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Quelles sont les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et les dépenses du travailleur autonome ? Aimeriez-vous améliorer vos aptitudes à remplir votre déclaration de revenus ou à communiquer à votre comptable?

 7 et 8 décembre 2019  $60  14 heures
 Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
 Pascale Chèvrefils, CPA, CA
 musiciens, interprètes de la danse, travailleurs culturels 

Une formation idéale à quelques mois de la production de votre prochaine déclaration de revenus !


Cette activité de formation a pour but de démystifier la fiscalité du travailleur autonome dans le domaine artistique. À l’aide du formulaire d’impôt État des résultats des activités d’une entreprise, ce cours permet de passer en revue les revenus qui sont imposables et toutes les dépenses qui sont déductibles.

Objectifs d’apprentissage :
• Connaître les principes de base de la comptabilité du travailleur autonome tels les différentes formes juridiques d’entreprises, l’exercice financier, la réalisation des revenus, dépenses en capital vs  dépenses courantes, calcul TPS-TVQ, les droits d’auteur, etc. ;
• Connaître une méthode de travail ou améliorer celle qu’on utilise déjà pour mettre de l’ordre dans sa 
gestion financière ;
• Reconnaître les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et des dépenses du travailleur autonome ;
• Améliorer ses aptitudes à remplir soi-même sa déclaration de revenus ou à mieux communiquer les informations nécessaires à son comptable.
 
APPRÉCIATIONS :
«La formatrice était à l’écoute de mes demandes. Elle explique très bien! » - 2019
«Formatrice expérimentée et proactive. Elle va au delà pour aller chercher les informations dont les étudiants ont besoin. Je me sens beaucoup plus outillé pour affronter la période des impôts» - 2019
« Très intéressant et pertinent, beaucoup d’exemples appliqués pour permettre de comprendre 
les différents concepts» - 2019


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8)


LES FORMES JURIDIQUES D’EXPLOITATION EN MUSIQUE ET LEUR FINANCEMENT - 3 places disponibles

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Un statut de travailleur autonome, un OBNL, une société par actions, une coopérative ? Qu’est-ce qui convient le mieux à vos projets?

 9 et 10 janvier 2020, 9h à 17h  14 heures   $60
 Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
 Raymond Villeneuve, bachelier en droit et auteur dramatique
 Chantal Boulanger, M.A.P., experte en financement, gestionnaire culturelle
 musiciens, travailleurs culturels, gestionnaires d’organismes en musique 


Cette formation présente les différentes formes juridiques d’exploitation d’entreprise en musique ainsi que les principaux types de financement qui y sont habituellement associés, de manière à ce que les participants acquièrent une compréhension globale de l’écologie du milieu de la musique et qu’ils puissent y situer leur projet artistique.

À la fin de la formation, les participants devraient être en mesure de mieux déterminer quelles formes juridiques d’entreprise répondraient le mieux aux besoins de leurs projets, tout en tenant compte des obligations légales et des questions de financement.

Objectifs d’apprentissage :
• Connaître les caractéristiques des formes juridiques d’entreprises, leur mode de fonctionnement et les obligations rattachées à chacune ;
• Comprendre les grandes motivations des bailleurs de fonds et des donateurs, ce qu’ils financent, ainsi que leurs attentes ;
• Connaître les références utiles pour la mise sur pied d’une entreprise et pour la recherche de financement ;
• Par des études de cas, constater l’application et les retombées concrètes de diverses formes juridiques.

APPRÉCIATIONS :
«La formation a été indispensable pour placer mes idées et démêler le sujet. Les carnets sont super. Merci!» - 2019
«Excellente formation. Une mine d’or essentielle à tout musicien désireux de développer sa carrière » - 2019
« Beaucoup d’information pertinente et contact chaleureux au sein de l’équipe et des deux formateurs» - 2019


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9)


DROITS D’AUTEUR, RÉPARTITIONS DES REVENUS ET INTERMÉDIAIRES EN MUSIQUE - NOUVEAU - 5 places disponibles

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Aimeriez-vous augmenter vos revenus autonomes de musiciens grâce à une meilleure compréhension des droits d’auteur ? Voudriez-vous être capables de calculer les revenus qui vous sont dûs ?

 14 janvier 2020, 9h à 17h $45  7 heures
 Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
 Jacynthe Plamondon-Émond, consultante SODEC, SOPROQ, InTempo Musique
 musiciens, musiciens qui produisent enregistrements sonores 


Cette formation demeure pertinente dans un contexte où l’évolution des technologies et des plateformes numériques en musique rend la compréhension des droits d’auteur et des intervenants en musique de plus en plus difficile. Cet atelier vise à faire un survol des différentes sources de revenus liés à la production musicale, que ce soit pour la vente, le streaming, la radiodiffusion, la synchro et le spectacle. L’objectif est de dresser un portrait général des différentes façons de calculer les revenus et comprendre quels montants sont versés à qui et comment afin de mieux cerner l’écosystème complexe dans lequel nous naviguons.

Objectifs d’apprentissage :
• Savoir identifier les différents droits d’auteur et de rémunération;
• Savoir identifier et comprendre le calcul des revenus reçus ou à recevoir;
• Comprendre le rôle de chaque intervenant dans la carrière des participants et la rémunération qui les concerne;
• Comprendre comment le milieu de la musique peut générer des revenus selon ses objectifs de carrières et de mise en marché.


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10)



FISCALITÉ POUR TRAVAILLEUR AUTONOME - 5 places disponibles

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Quelles sont les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et des dépenses du travailleur autonome ? Aimeriez-vous améliorer vos aptitudes à remplir votre déclaration de revenus ou à communiquer à votre comptable?

 8 et 9 février 2020   $60   14 heures
 Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
 Pascale Chèvrefils, CPA, CA
 musiciens, interprètes de la danse, travailleurs culturels 


Une formation idéale à quelques jours de la production de votre prochaine déclaration de revenus !

Cette activité de formation a pour but de démystifier la fiscalité du travailleur autonome dans le domaine artistique. À l’aide du formulaire d’impôt État des résultats des activités d’une entreprise, ce cours permet de passer en revue les revenus qui sont imposables et toutes les dépenses qui sont déductibles.

Objectifs d’apprentissage :
• Connaître les principes de base de la comptabilité du travailleur autonome tels les différentes formes juridiques d’entreprises, l’exercice financier, la réalisation des revenus, dépenses en capital vs  dépenses courantes, calcul TPS-TVQ, les droits d’auteur, etc. ;
• Connaître une méthode de travail ou améliorer celle qu’on utilise déjà pour mettre de l’ordre dans 
sa gestion financière ;
• Reconnaître les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et des dépenses du travailleur autonome ;
• Améliorer ses aptitudes à remplir soi-même sa déclaration de revenus ou à mieux communiquer 
les informations nécessaires à son comptable.
APPRÉCIATIONS :
«La formatrice était à l’écoute de mes demandes. Elle explique très bien! » - 2019
«Formatrice expérimentée et proactive. Elle va au delà pour aller chercher les informations dont les étudiants ont besoin. Je me sens beaucoup plus outillé pour affronter la période des impôts» - 2019
« Très intéressant et pertinent, beaucoup d’exemples appliqués pour permettre de comprendre les différents concepts» - 2019



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11)


RÉDACTION EFFICACE D’UNE DEMANDE DE SUBVENTION - NOUVEAU - 5 places disponibles

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Voulez-vous détenir les clés pour réussir à bien rédiger une demande de subvention ? Aimeriez-vous être capables d’adapter vos demandes selon les critères des différentes sources de financement ?

 13 et 18 février 2020, 9h à 17h $60  14 heures
 Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
 Yzabel BeauBien, fondatrice de J’Imagine Consultants, entreprise spécialisée en financement et développement culturels 
 gestionnaires d’organismes en musique 

Cet atelier, offert par une spécialiste de la question, brosse le tableau du financement public pour les OBNL, de quelle manière aborder une demande de subvention selon le programme, comment maximiser le montage financier et s’assurer d’avoir de bons suivis administratifs.

Objectifs d’apprentissage :
• Mesurer l’importance du financement public dans le budget annuel d’un OBNL;
• Identifier les programmes pertinents au fonctionnement et/ou pour un projet, en tenant compte de son admissibilité;
• Identifier le mandat et les objectifs du programme de financement et adapter sa demande en conséquence;
• Rédiger efficacement une demande et élaborer un montage financier optimal;
• Planifier adéquatement le suivi administratif en vue du parachèvement;
• Aborder un parachèvement dans le but d’aller chercher le maximum du montant accordé.


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12)


DÉVELOPPEZ ET FIDÉLISEZ VOTRE PUBLIC EN MUSIQUE 102 (MARKETING) - NOUVEAU - 6 places disponibles
• Pré-requis : avoir suivi la formation Marketing en musique 101 ou Développez et fidélisez votre public en musique 101 

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Vous souhaitez peaufiner un projet déjà présenté à une formation précédente ou élaborer un nouveau projet de marketing? Vous aimeriez consolider une démarche de communication avec vos publics ?

 24 février et 2 mars 2020, 9h à 17h  $60  14 heures
 Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
 Danilo Dantas, HEC 
 musiciens professionnels, travailleurs culturels qui gèrent projets en musique, gestionnaires d’une petite organisation


Cette formation vise à consolider les concepts couverts dans le premier niveau de la formation Développez et fidélisez votre public en musique 101 présentée l’automne dernier. Compte tenu du grand succès du premier niveau de cette formation l’an dernier et à la demande des participants, un deuxième niveau a été conçu pour répondre aux besoins de travailler sur un deuxième projet personnel artistique ou d’élaborer le développement d’un premier projet déjà présenté dans une formation précédente. Cet atelier a comme prérequis la participation au premier niveau de la formation Développez et fidélisez votre public en musique 101 ou Marketing 101 en musique. 

Objectifs d'apprentissage :
• Développer ses habiletés de communication;
• Peaufiner un projet déjà présenté;
• Mettre en en pratique plus efficacement la démarche de développement de publics


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13)


GRAPHISME 101 POUR TRAVAILLEUR CULTUREL
(RQD, UDA, En Piste, AQM)


INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Comment réussir une bonne communication graphique? Quel est le vocabulaire permettant de mieux communiquer vos besoins à votre équipe, votre graphiste ou votre imprimeur ? Aimeriez-vous pouvoir manipuler et transformer des éléments graphiques?

 28 et 30 avril, 5, 7, 12 et 14 mai 2020, 9h à 17h $125  32.5 heures
 Campus de la formation continue du Collège Maisonneuve (2030, boul. Pie-IX, bureau 430, - métro Pie-IX)
 Luc Beauchemin, designer graphique
 Karine Himbeault, designer graphique 
 musiciens, interprètes de la danse, artistes et travailleurs culturels


Cette formation explore l’univers des communications graphiques : texte et typographie, maquette et mise en page, image, harmonie des formes et des couleurs, design et production graphiques.

Volet pratique : Au cours de la formation, les participants appliquent les notions enseignées par des exercices en groupe. Les deux dernières journées de formation consistent à appliquer les notions apprises sur un projet personnel de son choix (par exemple : dépliant promotionnel, logo ou signature graphique, papeterie, couverture de programme, affiche, carte postale, publicité imprimée ou Web, dossier d’artiste, etc.).

Objectifs d’apprentissage :
• Comprendre et reconnaître l’essentiel d’une bonne communication graphique ;
• Acquérir un vocabulaire permettant de mieux communiquer ses projets et besoins à son équipe, au graphiste, à l’imprimeur ;
• Acquérir des techniques pour manipuler et transformer des éléments graphiques à l’aide des logiciels InDesign et Photoshop ;
• Comprendre, savoir gérer et travailler avec les différents types de visuels, de formats d’images et de fichiers d’image (en mode point ou vectoriel) ;
• À l’aide d’un suivi personnalisé, avancer un projet personnel.

APPRÉCIATIONS :
«Le professionnalisme et le dynamisme de Luc et Karine étaient à la hauteur de mes attentes. Milles mercis » - 2019
«J’ai beaucoup apprécié les ateliers supervisés » - 2019
« Formation tout-à-fait pertinente. Je la recommande chaudement!» - 2019


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14)


RÉDACTION EFFICACE D’UNE DEMANDE DE BOURSE D’ARTISTE – NOUVEAU 

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Comment rédiger efficacement une demande de bourse d’artiste? 
Quels sont les programmes de financement appropriés à vos projets ?

 4 et 5 mai 2020, 9h à 17h $60  14 heures
 Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
 Yzabel BeauBien, fondatrice de J’Imagine Consultants, entreprise spécialisée en financement et développement culturels 
 musiciens et interprètes en musique


Cette formation vise à donner des outils adéquats aux participants afin de leur permettre de maximiser leurs chances d’obtenir une bourse d’artiste.

Objectifs d’apprentissage :
• Comprendre l’importance de l’apport du financement public dans la réalisation de son projet;
• Identifier les programmes de financement appropriés;
• Planifier selon l'échéancier de son projet et des programmes disponibles;
• Mesurer ses chances de réussite puis les maximiser;
• Cibler correctement le mandat de la source de financement selon l’étape du projet à financer;
• Aborder la rédaction d’une demande de bourse de manière positive;
• Rédiger efficacement chacun des éléments d’une demande.


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15)


LES CLÉS D’UNE COMMUNICATION EFFICACE SUR SCÈNE – DE RETOUR

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Vous organisez votre prochain concert ou spectacle et prévoyez y prendre la parole? Quoi dire? Comment mieux préparer vos interventions pour captiver votre auditoire?

 21 et 22 mai 2020, 9h à 17h $70  15.5 heures (2 jours plus un coaching d’une heure et demie)
 Maison des Jeunesses Musicales Canada (305, avenue du Mont-Royal E. –métro Mont-Royal) 
 Judith Pelletier, coach en communication sur scène
 Caroline Alexander et Jeff Golf, stylistes 
 musiciens et chanteurs (milieux classique ou populaire) 


Cette formation vise à donner des outils adéquats aux musiciens pour mieux se mettre en valeur sur scène et favoriser une communication plus étroite avec différents publics. 

Durant la formation, en plus de l’expertise de la formatrice principale, les participants bénéficieront des conseils d’un styliste vestimentaire invité. De plus, chaque participant aura le choix d’approfondir le sujet qu’il souhaite lors du coaching individuel et personnalisé avec la formatrice principale. 

Objectifs d’apprentissage :
• Améliorer sa prise de parole en scène : quoi dire? Pourquoi le dire? Comment mieux préparer ses interventions? Quels éléments le texte doit-il contenir ? Comment captiver son auditoire et le disposer favorablement à l’écoute du concert;
• Améliorer sa communication non verbale : la mise en espace, les déplacements, entrée en scène et saluts, communiquer par son corps, choisir le bon vêtement.

APPRÉCIATIONS :
«Quel cours intéressant! Bravo Judith! » - 2018
« L’échange a été très dynamique et m’a beaucoup apporté »- 2018
«S’applique à tous les genres de spectacles ou de concerts. 10/10 » - 2018


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LES RÉSEAUX DE DIFFUSION ET MON POSITIONNEMENT

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Vous voulez faire tourner votre ensemble au Québec? Quel est votre positionnement artistique en vue d’identifier les diffuseurs pertinents? Comment les approcher?

1er juin 2020, 9h à 17h $45  7 heures
 Maison du développement durable (50, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal – métro Place-des-Arts ou Saint-Laurent) 
 Marie Bernier, agente de développement culturel
 musiciens de musique de concert ou travailleurs culturels qui désirent planifier une tournée au Québec

Cette formation vous aidera à mieux connaître le fonctionnement des réseaux de diffusion québécois, les démarches de programmation des diffuseurs et améliorera vos connaissances en développement de marché de la musique de concert au Québec.
Après avoir ciblé les caractéristiques de leur démarche artistique et des productions qu’ils souhaitent proposer pour la tournée, la formatrice accompagnera les participants dans un travail d’analyse leur permettant de trouver les diffuseurs qui peuvent correspondre à leur positionnement.

La formatrice principale aidée d’un diffuseur invité présentera les étapes essentielles à considérer dans le cycle de développement et de vie d’un concert, l’objectif étant de faciliter la relation professionnelle avec le diffuseur. Les fonctionnements des réseaux (ROSEQ, Réseau Centre, Réseau Scènes, Objectif Scène, Accès culture, DIC, ADICIM, Spectour, RIDEAU) seront analysés : échéanciers de programmation, critères de tournée, territoire, affinités, etc.

Objectifs d’apprentissage :
• Approfondir la connaissance des réseaux et de leur fonctionnement ;
• Comprendre l’importance de bien cerner son positionnement artistique en vue de reconnaître les diffuseurs à approcher ;
• Illustrer le cycle de vie d’une production et le cycle de la diffusion (calendrier du diffuseur) pour comprendre les incidences de la superposition de ces deux cycles distincts lors de la planification de la  tournée ;
• Comprendre les démarches de programmation des diffuseurs.
 
APPRÉCIATIONS :
«J’ai beaucoup aimé la formation. J’aurais tellement aimé avoir l’opportunité de suivre cette formation au début de ma carrière » - 2018
« Tout a été très pertinent au courant de la formation et Marie Bernier a vraiment été très claire et dynamique»- 2018
«Permet de tracer un beau portrait du milieu de diffusion et de travailler de paire avec le milieu » - 2018



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DIRECTION D’ENSEMBLE VOCAL – NOUVEAU

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Souhaitez-vous améliorer votre gestique de direction d’ensembles vocaux et mieux gérer vos répétitions? Voulez –vous être capable d’identifier les difficultés vocales propres à une œuvre ?

 9 et 10 juin 2020, 9h à 17h $60 14 heures
 Conseil des Arts de Montréal (1210 Rue Sherbrooke E. -métro Sherbrooke)
 Lucie Roy, mezzo-soprano, chef de chœur.
 chanteurs, choristes, instrumentistes, professeurs de musique, répétiteurs etc.


Cette formation permet aux participants d’aborder les notions essentielles de la direction d’ensembles vocaux par l’acquisition de connaissances et par l’expérimentation des aspects fondamentaux de la direction et des rudiments de la technique vocale. L’approche pédagogique comprend des exposés théoriques en matinée et la mise en pratique des notions apprises devant un ensemble vocal professionnel l’après-midi, où chaque participant peut bénéficier de l’expertise de la formatrice et des rétroactions des autres participants.

Objectifs d’apprentissage :
• Développer la capacité à lire avec perspicacité et à interpréter une partition pour ensemble vocal;
• Comprendre et exécuter la gestique de direction pour communiquer adéquatement l’interprétation souhaitée aux chanteurs;
• Développer des aptitudes de direction permettant de bien gérer un ensemble vocal en prévision d’un projet ou dans un contexte de répétition;
• Identifier les difficultés vocales propres à une œuvre;
• Développer des aptitudes permettant de préparer et de mieux gérer une répétition d’ensemble vocal.

***Formation offerte en collaboration avec l’Alliance chorale du Québec


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FINALE 26 INTERMÉDIAIRE-AVANCÉ 

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Vous utilisez déjà le logiciel Finale 25 ou 26 et vous vous posez des questions? Vous souhaitez utiliser de manière efficace des raccourcis pour entrer et manipuler des données? 

 12, 13 et 14 juin 2020, 9h à 17h $90  21 heures
 École de musique Vincent-D’Indy (628, chemin de la Côte-Ste-Catherine, métro Édouard-Montpetit )
 Odile Gruet, copiste, spécialiste de l’édition musicale, professeur à l’école de musique Vincent-d’Indy
 chanteurs, choristes, instrumentistes, professeurs de musique, répétiteurs etc.


Cet atelier offre une vue approfondie des fonctionnalités et possibilités du logiciel d’édition musicale Finale 26. Vous utilisez déjà le logiciel et vous vous posez des questions du genre :
• Comment exporter et importer des expressions, des articulations, des lignes avancées 
• Comment aligner en un clic les nuances et les dynamiques 
• Comment modifier très rapidement les hauteurs ou les rythmes 
• Comment changer en un clic les noms de tous les instruments en français 
• Comment copier la mise en page d’une partie sur une autre 
• … et beaucoup d’autres questions 
Cette formation est pour vous !

Objectifs d’apprentissage :
• Optimiser les étapes de l’élaboration d’une partition musicale : mise en page, transpositions, édition des parties séparées;
• Utiliser de manière efficace les raccourcis pour rentrer et manipuler les données;
• Importer et exporter des fichiers MIDI, exporter une simulation audio, exporter en format PDF, importer et exporter des fichiers images.
 Utiliser le Gestionnaire de partitions (Score Manager), les Styles de portée (Staff Styles), les Lignes avancées personnalisées (Custom Smart Shapes) et les Plug-Ins.

APPRÉCIATIONS :
«Excellente formatrice et très généreuse de son temps » - 2019
« Excellent contenu de formation, très bonnes notes de cours. Un très gros merci!»- 2019
«Peu de gens peuvent manipuler un tel logiciel comme Odile le fait. C’est remarquable! Un point c’est tout! Merci beaucoup de m’avoir donné la chance de profiter de son expérience! » - 2019


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LOGIC PRO X – DÉBUTANT

INSCRIPTIONS : Formulaire en ligne

Comment bâtir une pièce musicale à l’aide du logiciel Logic Pro X ? Comment réaliser un arrangement? Quels sont les éléments de base pour un mixage?


 16, 17 et 18 juin 2020, 9h à 17h $90  21 heures
 École de musique Vincent-D’Indy (628, chemin de la Côte-Ste-Catherine, métro Édouard-Montpetit ) 
 Louis Babin, formation certifié Apple pour Logic Pro
 musiciens et compositeurs 


Après une initiation au logiciel, les participants apprendront à bâtir une pièce musicale à l’aide du logiciel (enregistrement audio et MIDI, édition, programmation, etc.), puis à en réaliser l’arrangement et le mixage.

Objectifs d’apprentissage :
• Exploration du logiciel Logic Pro X, de ses capacités d'enregistrement et d'édition audio et MIDI;
• Expérimenter les instruments virtuels ainsi que les contrôleurs;
• Créer une pièce musicale et en raffiner le rendu à l'aide des éditeurs d'intonation et de temps tout en étudiant la manière d’éditer la forme d'un arrangement;
• Apprentissage des éléments de base pour le mixage et l'automatisation.

APPRÉCIATIONS :
«M. Babin est très compétent, dynamique et à l’écoute des participants. » - 2019
« Excellente formation, Professeur exceptionnel avec beaucoup d’expérience. Je vais recommander cette formation à mes collègues. » 2019
«Notre formateur Louis Babin connaît très bien le logiciel et est excellent pédagogue » - 2019


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DIRECTION D’ENSEMBLE VOCAL (SESSION OCTOBRE) -  NOUVEAU

Souhaitez-vous améliorer votre gestique de direction d’ensembles vocaux et mieux gérer vos répétitions? Voulez –vous être capable d’identifier les difficultés vocales propres à une œuvre ?

DURÉE : 14 heures
DATES : 7 et 10 octobre 2019, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Conseil des Arts de Montréal (1210 Rue Sherbrooke E. -métro Sherbrooke)
FORMATRICE : Lucie Roy, mezzo-soprano, chef de chœur
CLIENTÈLE VISÉE : chanteurs, choristes, instrumentistes, professeurs de musique, répétiteurs etc.

Cette formation permet aux participants d’aborder les notions essentielles de la direction d’ensembles vocaux par l’acquisition de connaissances et par l’expérimentation des aspects fondamentaux de la direction et des rudiments de la technique vocale.  L’approche pédagogique comprend des exposés théoriques en matinée et la mise en pratique des notions apprises devant un ensemble vocal professionnel l’après-midi, où chaque participant peut bénéficier de l’expertise de la formatrice et des rétroactions des autres participants.

Les objectifs d’apprentissage :
Développer la capacité à lire avec perspicacité et à interpréter une partition pour ensemble vocal;
Comprendre et exécuter la gestique de direction pour communiquer adéquatement l’interprétation souhaitée aux chanteurs;
Développer des aptitudes de direction permettant de bien gérer un ensemble vocal en prévision d’un projet ou dans un contexte de répétition;
Identifier les difficultés vocales propres à une œuvre;
Développer des aptitudes permettant de préparer et de mieux gérer une répétition d’ensemble vocal.


TABLEAU DE BORD : EXPLORATION ET DÉPLOIEMENT DU NUMÉRIQUE – NOUVEAU 

Quels sont les avantages du partage de données? Comment distinguer les principaux tableaux de bord? Souhaitez-vous mieux exploiter vos données afin de rejoindre vos publics? 

DURÉE : 7  heures
DATES : 16 octobre 2019, 9h à 17h
COÛT : $45
LIEU : La  Puce Communautaire (3920 Rue de Rouen, métro Pie IX )
FORMATRICE : Marie-Claude Trudel, HEC
CLIENTÈLE VISÉE : gestionnaires ou personnel administratif d’organismes en production ou diffusion de musique de concert
* La priorité sera accordée aux participants du Projet de mutualisation des données du CQM

Ce nouvel atelier répond à un besoin exprimé par le milieu de la musique de concert, celui d’acquérir de l’expertise pour faire face aux défis du numérique, entre autres par une utilisation adéquate des données et par l’apprentissage d’outils pertinents. Il  permet aux participants de déterminer les bons indicateurs de gestion pour leur organisation et créer ces indicateurs dans un tableau de bord informatisé. L’approche pédagogique comprend des exposés théoriques, des exercices pratiques sur papier et des exercices pratiques à l’aide d’un outil informatisé. 

Objectifs d’apprentissage:
Distinguer les principaux types de tableaux de bord ;
Distinguer un facteur critique de succès d’un indicateur de gestion ;
Appliquer les principes reconnus en visualisation de données ;
Reconnaître le pouvoir de la donnée et les possibles (potentiel d’action);
Reconnaître les avantages du partage de données pour l’émergence d’un bénéfice commun.


DÉVELOPPEZ ET FIDÉLISEZ VOTRE PUBLIC EN MUSIQUE  101 (MARKETING)

Souhaitez-vous mieux vendre votre projet d’un concert unique ou d’une série de concerts, d’une tournée au Québec, Canada ou à l’international, d’un petit organisme musical, d’un album ou d’un petit festival? 
Quelles sont les bases du marketing appliqué à la musique? Comment utiliser Internet et les réseaux sociaux pour vous démarquer auprès de vos publics cibles?  

DURÉE : 17.5 heures comprenant une heure de coaching individuel
DATES : 17-18 octobre 2019, 9h à 16h30, 22 octobre 2019, 9h à 12h30
COÛT : $80
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATEUR : Danilo Dantas, HEC 
EXPERTS INVITÉS : Renaud Legoux, Annie Cantin.
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens professionnels, travailleurs culturels qui gèrent projets en musique, gestionnaires d’une petite organisation
Projets en musique admissibles : marketing d’un concert unique, d’une série de concerts, d’une tournée de concerts (au Québec, Canada ou à l’international), d’un petit organisme musical, d’un album, d’un petit festival de musique.
* Projets non admissibles : marketing de gros organismes de diffusion en musique (salles et festivals), d’association d’artistes (comme le CQM et autres), d’outils/plateformes pour les artistes de la musique (comme Spotify, Garage Band, etc.).

Cette formation offre des outils de base simples et efficaces pour élaborer des actions marketing qui sauront atteindre les objectifs des organismes musicaux ou des musiciens tout en respectant leurs budgets limités. Tout au long de la formation, les participants appliqueront leurs nouvelles connaissances sur un exercice concret de planification marketing pour un projet réel ou fictif. Les participants bénéficieront d'une heure de coaching avec le formateur pour valider les stratégies marketing choisies pour leur propre projet.

La formation comprend un bloc de trois heures sur la fixation d’un prix à son concert. Ce bloc est donné par le formateur invité Renaud Legoux, Une présentation d’environ une heure sur la distribution de la musique sera donnée par l’experte invitée Annie Cantin. 

Les objectifs d'apprentissage:

Connaître les bases du marketing et du marketing appliqué à la musique;
Savoir réaliser une analyse de marché (simple) appliquée aux musiciens et à la musique : analyse interne et externe(force, faiblesses, menaces, opportunités) ;
Connaître les éléments d’une démarche stratégique (segmentation, ciblage et positionnement) ;
Être en mesure d’aligner la politique de fixation de prix sur les objectifs du musicien ou d’un ensemble musical;
Connaître les tactiques possibles 4P : Produit, prix, promotion, distribution (place);
Mieux utiliser Internet, les réseaux sociaux, et les bases de données à des fins de marketing.


APPRÉCIATIONS : 

«Merci infiniment, j’ai adoré cette formation! » - 2018
« Je suis très content d’avoir assisté à cette formation. Le cours m’a donné des idées et de l’énergie. Merci!» - 2018
«Belle formation donnée avec générosité et passion par Danilo!» - 2018



COMMUNIQUER SON OFFRE DE CONCERT : COMMENT SORTIR DU LOT

Souhaitez-vous rédiger une offre de concert qui se démarque parmi un éventail considérable de propositions?  

DURÉE : 14 heures
DATES : 28 octobre et 4 novembre 2019, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATEUR : Stéphane Mailhiot, planificateur stratégique en communication
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens professionnels, travailleurs culturels responsables de rédiger des textes promotionnels pour une offre de concert 

Comment rédiger une offre de concert qui se démarque parmi un éventail considérable de propositions? Il est impossible de tout dire, il faut faire des choix. Cette formation expose plusieurs notions essentielles en stratégie de communication et en promotion qui vous permettront d’améliorer vos communications. Au-delà des mots, du ton et du langage, il faut communiquer pour être compris. Il faut repenser le message pour atteindre ses objectifs… intéresser et vendre.

Durant la formation, les participants bénéficieront de l’expertise du formateur pour appliquer concrètement les notions apprises sur une offre de concert de leur choix. Prévoir du temps de travail entre les deux journées de formation.


Les objectifs d'apprentissage:
Rédiger un énoncé de positionnement clair et conforme à ce que vous offrez réellement ;
Comprendre et appliquer les 6 caractéristiques d’un message mémorable (S U C C E S);
•      Par un exercice pratique, s’exercer à rédiger une offre de concert qui se démarque;
Comprendre les divers éléments d’une communication efficace et leur application dans une proposition de concert.




APPRÉCIATIONS : 

«J’ai beaucoup aimé l’exercice pratique de la rédaction de texte en groupe et chacun peut sortir avec un texte utilisable. » - 2018
«Merci, c’était super pertinent! » - 2018
« J’aurais tellement aimé avoir la chance d’assister à cette formation au début de ma carrière ! » - 2018


ENREGISTREZ VOS INSTRUMENTS ET VOTRE VOIX : ATELIER SUR LA PRISE DE SON

Vous avez un peu d’expérience en enregistrement ? Vous utilisez déjà plusieurs micros mais souhaitez mieux choisir celui correspondant à l’instrument à enregistrer?  Vous désirez mieux comprendre une fiche technique de microphone ? 

DURÉE : 14 heures
DATES : 12 et 13 novembre 2019, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison des Jeunesses Musicales Canada (305, avenue du Mont-Royal E., métro Mont-Royal ) 
FORMATEUR : Roger Guérin, CAS/MPSE concepteur sonore, mixeur
ASSISTANT : François Maurice, monteur sonore et preneur de son en postproduction
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens et chanteurs de musique de concert ou musique populaire, familiers avec l’utilisation de microphone

Cette formation a pour objectif de permettre le choix du bon micro et l’application du positionnement idéal pour une prise de son visant deux esthétiques différentes : musique de concert et musique populaire. Divers sujets y seront présentés : explication des microphones (vocabulaire de base, études des fiches techniques, fonctionnement, directivités), explication de plusieurs concepts d’acoustique (type de salle, incidence sur le déplacement du son, moyens simples pour améliorer l’acoustique en vue d’une prise de son).
La formation sera ponctuée de multiples exercices pratiques pour deux types de prise de son :
microphone d’appoint ;
stéréo (avec ou sans microphone d’appoint).
Les prises de son se feront avec des instrumentistes professionnels : un pianiste, un chanteur, quatre instruments solos (guitare, flûte, percussion, violon) et un quatuor à cordes.





Objectifs d’apprentissage :
Comprendre le fonctionnement de divers microphones (condensateur, dynamique, ruban, électret, piezo électrique) ;
Savoir mieux lire et comprendre une fiche technique de microphone ;
Différencier les différentes directivités de microphones (omnidirectionnel, cardioïde, Figure 8, HyperCardioïde, SuperCardioïde, Shotgun, etc.) ;
Comprendre différents types de captation stéréo (A-B, X-Y, ORTF, Blumlein, M/S, Decca Tree) ;
Choisir le bon microphone selon l’instrument à enregistrer ;
Améliorer ses aptitudes à positionner le microphone pour une prise de son adéquate, selon l’instrument.
APPRÉCIATIONS : 

«La formation m’a permis d’étendre ma connaissance des différents outils et des différentes méthodes utiles à l’enseignement. » - 2019
«Formation extrêmement intéressante avec profs qui connaissent admirablement leur métier » - 2019
« Formateurs d’une grande écoute et expérience » - 2019


L’ART DE CRÉER VOTRE IMAGE ARTISTIQUE ET DE RACONTER VOTRE HISTOIRE

Saviez-vous qu’un individu est exposé à plus de 30 000 stimulis publicitaires par jour?
Comment êtes-vous perçus par vos publics cibles? Aimeriez-vous être outillé pour véhiculer votre image de marque sur les réseaux sociaux?

DURÉE : 14 heures
DATES : 25 et 28 novembre 2019, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATRICE : Sonya Bacon, stratège de marque 
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens et gestionnaires d’organismes musicaux

Cette formation a pour objectif de permettre aux gestionnaires et musiciens de mieux comprendre les principes et les composantes d’une image de marque forte et inspirante et se doter d’outils et conseils pour mieux gérer son image.

Plusieurs sujets y seront abordés : les composantes d’une image de marque (vision, mission, promesse, positionnement, archétype, valeurs, voix, nom, logo, couleur), ce qu’est le storytelling et comment l’appliquer dans nos communications. Comment cultiver et nourrir son image de marque.

De plus en plus de gens se servent des médias sociaux pour rechercher, trouver de l’information, des recommandations et en apprendre davantage sur une marque ou une personne. Les réseaux sociaux sont donc une extension d’une marque ou d’une personne et il est important de bien soigner cette image pour être constant et cohérent envers ses valeurs, sa raison d’être, sa promesse, etc. Plusieurs réflexions et outils seront donnés pour être en mesure d’appliquer les 10 étapes pour bâtir sa stratégie numérique.


Objectifs d’apprentissage :
À l’aide du modèle de branding archétypal, comprendre l’importance et le pouvoir de l’image de marque dans notre société occidentale de consommation ;
À l’aide d’exemples variés, d’études de cas et d’exercices pratiques, connaître les notions et les étapes qui président à la création d’une image de marque ;
Comprendre ce qu’est le storytelling et son importance dans le développement de l’image de marque;
Comprendre la nécessité de faire des choix stratégiques pour ancrer son image de marque : choix de cible, positionnement par rapport à la concurrence, ancrage sur les valeurs de la société;
Connaître le rôle et l’importance d’une stratégie de déploiement d’image de marque dans les réseaux sociaux;
Apprendre et connaître les rôles des différentes plateformes de médias sociaux (Facebook, Instagram, etc.);
Être mieux outillé pour véhiculer son image de marque à travers différents médias sociaux.

APPRÉCIATIONS : 

«Très belle formation : riche et dynamique. » - 2018
«Merci à Sonya pour sa belle générosité, pour son professionnalisme et la clarté de son enseignement » - 2018
« Excellente formation. Excellente formatrice » - 2018



FISCALITÉ POUR TRAVAILLEUR AUTONOME (SESSION DÉCEMBRE)

Quelles sont les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et les dépenses du travailleur autonome ? Aimeriez-vous améliorer vos aptitudes à remplir votre déclaration de revenus ou à communiquer à votre comptable?

DURÉE : 14 heures
DATES : 7 et 8 décembre 2019
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATRICE : Pascale Chèvrefils, CPA, CA
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens, interprètes de la danse, travailleurs culturels 


Une formation idéale à quelques mois de la production de votre prochaine déclaration de revenus !

Cette activité de formation a pour but de démystifier la fiscalité du travailleur autonome dans le domaine artistique. À l’aide du formulaire d’impôt État des résultats des activités d’une entreprise, ce cours permet de passer en revue les revenus qui sont imposables et toutes les dépenses qui sont déductibles.

Objectifs d’apprentissage :
Connaître les principes de base de la comptabilité du travailleur autonome tels les différentes formes juridiques d’entreprises, l’exercice financier, la réalisation des revenus, dépenses en capital vs dépenses courantes, calcul TPS-TVQ, les droits d’auteur, etc. ;
Connaître une méthode de travail ou améliorer celle qu’on utilise déjà pour mettre de l’ordre dans sa gestion financière ;
Reconnaître les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et des dépenses du travailleur autonome ;
Améliorer ses aptitudes à remplir soi-même sa déclaration de revenus ou à mieux communiquer les informations nécessaires à son comptable.
APPRÉCIATIONS : 

«La formatrice était à l’écoute de mes demandes. Elle explique très bien! » - 2019
«Formatrice expérimentée et proactive. Elle va au delà pour aller chercher les informations dont les étudiants ont besoin. Je me sens beaucoup plus outillé pour affronter la période des impôts» - 2019
« Très intéressant et pertinent, beaucoup d’exemples appliqués pour permettre de comprendre les différents concepts» - 2019


LES FORMES JURIDIQUES D’EXPLOITATION EN MUSIQUE  ET LEUR FINANCEMENT

Un statut de travailleur autonome, un OBNL, une société par actions, une coopérative ? Qu’est-ce qui convient le mieux à vos projets?

DURÉE : 14 heures
DATES : 9 et 10 janvier 2020, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATEUR : Raymond Villeneuve, bachelier en droit et auteur dramatique
COFORMATRICE : Chantal Boulanger, M.A.P., experte en financement, gestionnaire culturelle
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens, travailleurs culturels, gestionnaires d’organismes en musique 


Cette formation présente les différentes formes juridiques d’exploitation d’entreprise en musique ainsi que les principaux types de financement qui y sont habituellement associés, de manière à ce que les participants acquièrent une compréhension globale de l’écologie du milieu de la musique et qu’ils puissent y situer leur projet artistique.
 
À la fin de la formation, les participants devraient être en mesure de mieux déterminer quelles formes juridiques d’entreprise répondraient le mieux aux besoins de leurs projets, tout en tenant compte des obligations légales et des questions de financement.
 
Objectifs d’apprentissage :
Connaître les caractéristiques des formes juridiques d’entreprises, leur mode de fonctionnement et les obligations rattachées à chacune ;
Comprendre les grandes motivations des bailleurs de fonds et des donateurs, ce qu’ils financent, ainsi que leurs attentes ;
Connaître les références utiles pour la mise sur pied d’une entreprise et pour la recherche de financement ;
Par des études de cas, constater l’application et les retombées concrètes de diverses formes juridiques.
APPRÉCIATIONS : 

«La formation a été indispensable pour placer mes idées et démêler le sujet. Les carnets sont super. Merci!» - 2019
«Excellente formation. Une mine d’or essentielle à tout musicien désireux de développer sa carrière » - 2019
« Beaucoup d’information pertinente et contact chaleureux au sein de l’équipe et des deux formateurs» - 2019

DROITS D’AUTEUR, RÉPARTITIONS DES REVENUS ET INTERMÉDIAIRES EN MUSIQUE - NOUVEAU
Aimeriez-vous augmenter vos revenus autonomes de musiciens grâce à une meilleure compréhension des droits d’auteur ? Voudriez-vous être capables  de calculer les revenus qui vous sont dûs ?

DURÉE : 7 heures
DATES : 14 janvier 2020, 9h à 17h
COÛT : $45
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATRICE : Jacynthe Plamondon-Émond,  consultante SODEC, SOPROQ
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens, musiciens qui produisent enregistrements sonores 


Cette formation demeure pertinente dans un contexte où l’évolution des technologies et des plateformes numériques en musique rend la compréhension des droits d’auteur et des intervenants en musique de plus en plus difficile. Cet atelier vise à faire un survol des différentes sources de revenus liés à la production musicale, que ce soit pour la vente, le streaming, la radiodiffusion, la synchro et le spectacle. L’objectif est de dresser un portrait général des différentes façons de calculer les revenus et comprendre quels montants sont versés à qui et comment afin de mieux cerner l’écosystème complexe dans lequel nous naviguons.

Objectifs d’apprentissage :

Savoir identifier les différents droits d’auteur et de rémunération; 
Savoir identifier et comprendre le calcul des revenus reçus ou à recevoir;
Comprendre le rôle de chaque intervenant dans la carrière des participants et la rémunération qui les concerne; 
Comprendre comment le milieu de la musique peut générer des revenus selon ses objectifs de carrières et de mise en marché.


FISCALITÉ POUR TRAVAILLEUR AUTONOME (SESSION FÉVRIER)

Quelles sont les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et des dépenses du travailleur autonome ? Aimeriez-vous améliorer vos aptitudes à remplir votre déclaration de revenus ou à communiquer à votre comptable?

DURÉE : 14 heures
DATES : 8 et 9 février 2020
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATRICE : Pascale Chèvrefils, CPA, CA
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens, interprètes de la danse, travailleurs culturels 


Une formation idéale à quelques jours de la production de votre prochaine déclaration de revenus !

Cette activité de formation a pour but de démystifier la fiscalité du travailleur autonome dans le domaine artistique. À l’aide du formulaire d’impôt État des résultats des activités d’une entreprise, ce cours permet de passer en revue les revenus qui sont imposables et toutes les dépenses qui sont déductibles.

Objectifs d’apprentissage :
Connaître les principes de base de la comptabilité du travailleur autonome tels les différentes formes juridiques d’entreprises, l’exercice financier, la réalisation des revenus, dépenses en capital vs dépenses courantes, calcul TPS-TVQ, les droits d’auteur, etc. ;
Connaître une méthode de travail ou améliorer celle qu’on utilise déjà pour mettre de l’ordre dans sa gestion financière ;
Reconnaître les règles fiscales concernant la déclaration des revenus et des dépenses du travailleur autonome ;
Améliorer ses aptitudes à remplir soi-même sa déclaration de revenus ou à mieux communiquer les informations nécessaires à son comptable.
APPRÉCIATIONS : 

«La formatrice était à l’écoute de mes demandes. Elle explique très bien! » - 2019
«Formatrice expérimentée et proactive. Elle va au delà pour aller chercher les informations dont les étudiants ont besoin. Je me sens beaucoup plus outillé pour affronter la période des impôts» - 2019
« Très intéressant et pertinent, beaucoup d’exemples appliqués pour permettre de comprendre les différents concepts» - 2019

RÉDACTION EFFICACE D’UNE DEMANDE DE SUBVENTION - NOUVEAU

Voulez-vous détenir les clés pour réussir à bien rédiger une demande de subvention ? Aimeriez-vous être capables d’adapter vos demandes selon les critères des différentes sources de financement ?

DURÉE : 14 heures
DATES :   13 et 18 février 2020, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATRICE : Yzabel BeauBien, fondatrice de J’Imagine Consultants, entreprise spécialisée en financement et développement culturels 
CLIENTÈLE VISÉE : gestionnaires d’organismes en musique 

Cet atelier, offert par une spécialiste de la question, brosse le tableau du financement public pour les OBNL, de quelle manière aborder une demande de subvention selon le programme, comment maximiser le montage financier et s’assurer d’avoir de bons suivis administratifs.



 Objectifs d’apprentissage :

? Mesurer l’importance du financement public dans le budget annuel d’un OBNL;
? Identifier les programmes pertinents au fonctionnement et/ou pour un projet, en tenant compte de son admissibilité;
?I Identifier le mandat et les objectifs du programme de financement et adapter sa demande en conséquence;
? Rédiger efficacement une demande et élaborer un montage financier optimal;
? Planifier adéquatement le suivi administratif en vue du parachèvement;
? Aborder un parachèvement dans le but d’aller chercher le maximum du montant accordé.

DÉVELOPPEZ ET FIDÉLISEZ VOTRE PUBLIC EN MUSIQUE  102  (MARKETING)
 -NOUVEAU
Pré-requis : avoir suivi la formation Marketing en musique 101 ou Développez et fidélisez votre public en musique 101 

Vous souhaitez peaufiner un projet déjà présenté à une formation précédente ou élaborer un nouveau projet de marketing? Vous aimeriez consolider une démarche de communication avec vos publics ?

DURÉE : 14 heures
DATES : 24 février et 2 mars 2020, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATEUR : Danilo Dantas, HEC 
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens professionnels, travailleurs culturels qui gèrent projets en musique, gestionnaires d’une petite organisation

Cette formation vise à consolider les concepts couverts dans le premier niveau de la formation Développez et fidélisez votre public en musique 101 présentée l’automne dernier. Compte tenu du grand succès du premier niveau de cette formation l’an dernier et à la demande des participants, un deuxième niveau a été conçu pour répondre aux besoins de travailler sur un deuxième projet personnel artistique ou d’élaborer le développement d’un premier projet déjà présenté dans une formation précédente.  Cet atelier a comme prérequis la participation au premier niveau de la formation Développez et fidélisez votre public en musique 101 ou Marketing 101 en musique. 

Objectifs d'apprentissage :
Développer ses habiletés de communication;
Peaufiner un projet déjà présenté;
Mettre en en pratique plus efficacement la démarche de développement de publics




GRAPHISME  101 POUR TRAVAILLEUR CULTUREL
(RQD, UDA, En Piste, AQM)

 Comment  réussir une bonne communication graphique? Quel est le vocabulaire permettant de mieux communiquer vos besoins à votre équipe, votre graphiste ou votre imprimeur ? Aimeriez-vous pouvoir manipuler et transformer des éléments graphiques?

DURÉE : 32.5 heures
DATES : 28 et 30 avril, 5, 7, 12 et 14 mai 2020, 9h à 17h
COÛT : $125
LIEU : Campus de la formation continue du Collège Maisonneuve (2030, boul. Pie-IX, bureau 430, - métro Pie-IX)
FORMATEUR : Luc Beauchemin, designer graphique
ASSISTANTE : Karine Himbeault, designer graphique 
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens, interprètes de la danse, artistes et travailleurs 
culturels

Cette formation explore l’univers des communications graphiques : texte et typographie, maquette et mise en page, image, harmonie des formes et des couleurs, design et production graphiques.

Volet pratique : Au cours de la formation, les participants appliquent les notions enseignées par des exercices en groupe. Les deux dernières journées de formation consistent à appliquer les notions apprises sur un projet personnel de son choix (par exemple : dépliant promotionnel, logo ou signature graphique, papeterie, couverture de programme, affiche, carte postale, publicité imprimée ou Web, dossier d’artiste, etc.).

Objectifs d’apprentissage :
Comprendre et reconnaître l’essentiel d’une bonne communication graphique ;
Acquérir un vocabulaire permettant de mieux communiquer ses projets et besoins à son équipe, au graphiste, à l’imprimeur ;
Acquérir des techniques pour manipuler et transformer des éléments graphiques à l’aide des logiciels InDesign et Photoshop ;
Comprendre, savoir gérer et travailler avec les différents types de visuels, de formats d’images et de fichiers d’image (en mode point ou vectoriel) ;
À l’aide d’un suivi personnalisé, avancer un projet personnel.



APPRÉCIATIONS : 

«Le professionnalisme et le dynamisme de Luc et Karine étaient à la hauteur de mes attentes. Milles mercis » - 2019
«J’ai beaucoup apprécié les ateliers supervisés » - 2019
« Formation tout-à-fait pertinente. Je la recommande chaudement!» - 2019



RÉDACTION EFFICACE D’UNE DEMANDE DE BOURSE D’ARTISTE – NOUVEAU 

Comment rédiger efficacement  une demande de bourse d’artiste? 
Quels sont les programmes de financement appropriés à vos projets ?

DURÉE : 14 heures
DATES : 4 et 5 mai 2020, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Maison du développement durable, 50 rue Ste-Catherine O. (métro Place-des-Arts)
FORMATRICE : Yzabel BeauBien, fondatrice de J’Imagine Consultants, entreprise spécialisée en financement et développement culturels 
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens et interprètes en musique

Cette formation vise à donner des outils adéquats aux participants  afin de leur permettre de maximiser leurs chances d’obtenir une bourse d’artiste.

 Objectifs d’apprentissage  : 
Comprendre l’importance de l’apport du financement public dans la réalisation de son projet;
Identifier les programmes de financement appropriés;
Planifier selon l'échéancier de son projet et des programmes disponibles;
Mesurer ses chances de réussite puis les maximiser;
Cibler correctement le mandat de la source de financement selon l’étape du projet à financer;
Aborder la rédaction d’une demande de bourse de manière positive;
Rédiger efficacement chacun des éléments d’une demande.


LES CLÉS D’UNE COMMUNICATION EFFICACE SUR SCÈNE – DE RETOUR

Vous êtes à concevoir votre prochain concert ou spectacle et prévoyez y prendre la parole? Quoi dire? Comment mieux préparer vos interventions pour captiver votre auditoire?

DURÉE : 15.5 heures (2 jours plus un coaching d’une heure et demie)
DATES : 21 et 22 mai 2020, 9h à 17h
COÛT : $70
LIEU : Maison des Jeunesses Musicales Canada (305, avenue du Mont-Royal E. –métro Mont-Royal) 
FORMATRICE : Judith Pelletier, coach en communication sur scène
EXPERTS INVITÉS : Caroline Alexander et Jeff Golf, stylistes 
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens et chanteurs (milieux classique ou populaire) 

Cette formation vise à donner des outils adéquats aux musiciens pour mieux se mettre en valeur sur scène et favoriser une communication plus étroite avec différents publics. 

Durant la formation, en plus de l’expertise de la formatrice principale, les participants bénéficieront des conseils d’un styliste vestimentaire invité. De plus, chaque participant aura le choix d’approfondir le sujet qu’il souhaite lors du coaching individuel et personnalisé avec la formatrice principale. 

 Objectifs d’apprentissage :
? Améliorer sa prise de parole en scène : quoi dire? Pourquoi le dire? Comment mieux préparer ses interventions? Quels éléments le texte doit-il contenir ? Comment captiver son auditoire et le disposer favorablement à l’écoute du concert;
? Améliorer sa communication non verbale : la mise en espace, les déplacements, entrée en scène et saluts, communiquer par son corps, choisir le bon vêtement.


APPRÉCIATIONS : 

«Quel cours intéressant! Bravo Judith! » - 2018
« L’échange a été très dynamique et m’a beaucoup apporté »- 2018
«S’applique à tous les genres de spectacles ou de concerts. 10/10 » - 2018


LES RÉSEAUX DE DIFFUSION ET MON POSITIONNEMENT
 
Vous voulez faire tourner votre ensemble au Québec? Quel est votre positionnement artistique en vue d’identifier les diffuseurs pertinents? Comment les approcher?
 
DURÉE : 7 heures
DATES : 1er juin 2020, 9h à 17h
COÛT : $45
LIEU : Maison du développement durable (50, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal – métro Place-des-Arts ou Saint-Laurent) 
FORMATRICE : Marie Bernier, agente de développement culturel
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens de musique de concert ou travailleurs culturels qui désirent planifier une tournée au Québec

Cette formation vous aidera à mieux connaître le fonctionnement des réseaux de diffusion québécois, les démarches de programmation des diffuseurs et améliorera vos connaissances en développement de marché de la musique de concert au Québec.
Après avoir ciblé les caractéristiques de leur démarche artistique et des productions qu’ils souhaitent proposer pour la tournée, la formatrice accompagnera les participants dans un travail d’analyse leur permettant de trouver les diffuseurs qui peuvent correspondre à leur positionnement.

La formatrice principale aidée d’un diffuseur invité présentera les étapes essentielles à considérer dans le cycle de développement et de vie d’un concert, l’objectif étant de faciliter la relation professionnelle avec le diffuseur. Les fonctionnements des réseaux (ROSEQ, Réseau Centre, Réseau Scènes, Objectif Scène, Accès culture, DIC, ADICIM, Spectour, RIDEAU) seront analysés : échéanciers de programmation, critères de tournée, territoire, affinités, etc.

Objectifs d’apprentissage :
Approfondir la connaissance des réseaux et de leur fonctionnement ;
Comprendre l’importance de bien cerner son positionnement artistique en vue de reconnaître les diffuseurs à approcher ;
Illustrer le cycle de vie d’une production et le cycle de la diffusion (calendrier du diffuseur) pour comprendre les incidences de la superposition de ces deux cycles distincts lors de la planification de la tournée ;
Comprendre les démarches de programmation des diffuseurs.
APPRÉCIATIONS : 

«J’ai beaucoup aimé la formation. J’aurais tellement aimé avoir l’opportunité de suivre cette formation au début de ma carrière » - 2018
« Tout a été très pertinent au courant de la formation et Marie Bernier a vraiment été très claire et dynamique»- 2018
«Permet de tracer un beau portrait du milieu de diffusion et de travailler de paire avec le milieu » - 2018

DIRECTION D’ENSEMBLE VOCAL (SESSION JUIN) – NOUVEAU

Souhaitez-vous améliorer votre gestique de direction d’ensembles vocaux et mieux gérer vos répétitions? Voulez –vous être capable d’identifier les difficultés vocales propres à une œuvre ?

DURÉE : 14 heures
DATES : 9 et 10 juin 2020, 9h à 17h
COÛT : $60
LIEU : Conseil des Arts de Montréal (1210 Rue Sherbrooke E. -métro Sherbrooke)
FORMATRICE : Lucie Roy, mezzo-soprano, chef de chœur.
CLIENTÈLE VISÉE : chanteurs, choristes, instrumentistes, professeurs de musique, répétiteurs etc.


Cette formation permet aux participants d’aborder les notions essentielles de la direction d’ensembles vocaux par l’acquisition de connaissances et par l’expérimentation des aspects fondamentaux de la direction et des rudiments de la technique vocale. L’approche pédagogique comprend des exposés théoriques en matinée et la mise en pratique des notions apprises devant un ensemble vocal professionnel l’après-midi, où chaque participant peut bénéficier de l’expertise de la formatrice et des rétroactions des autres participants.

Objectifs d’apprentissage :
Développer la capacité à lire avec perspicacité et à interpréter une partition pour ensemble vocal;
Comprendre et exécuter la gestique de direction pour communiquer adéquatement l’interprétation souhaitée aux chanteurs;
Développer des aptitudes de direction permettant de bien gérer un ensemble vocal en prévision d’un projet ou dans un contexte de répétition;
Identifier les difficultés vocales propres à une œuvre;
Développer des aptitudes permettant de préparer et de mieux gérer une répétition d’ensemble vocal.



FINALE 26 INTERMÉDIAIRE-AVANCÉ 

Vous utilisez déjà le logiciel Finale 25 ou 26 et vous vous posez des questions? Vous souhaitez utiliser de manière efficace des raccourcis pour entrer et manipuler des données?  

DURÉE : 21 heures
DATES : 12, 13 et 14  juin 2020, 9h à 17h
COÛT : $90
LIEU : École de musique Vincent-D’Indy (628, chemin de la Côte-Ste-Catherine, métro Édouard-Montpetit )
FORMATRICE : Odile Gruet, copiste, spécialiste de l’édition musicale, professeur à l’école de musique Vincent-d’Indy
CLIENTÈLE VISÉE : chanteurs, choristes, instrumentistes, professeurs de musique, 
répétiteurs etc.

Cet atelier offre une vue approfondie des fonctionnalités et possibilités du logiciel d’édition musicale Finale 26. Vous utilisez déjà le logiciel et vous vous posez des questions du genre :
Comment exporter et importer des expressions, des articulations, des lignes avancées ?
Comment aligner en un clic les nuances et les dynamiques ?
Comment modifier très rapidement les hauteurs ou les rythmes ?
Comment changer en un clic les noms de tous les instruments en français ?
Comment copier la mise en page d’une partie sur une autre ?
… et beaucoup d’autres questions ?
Cette formation est pour vous !

Objectifs d’apprentissage :
Optimiser les étapes de l’élaboration d’une partition musicale : mise en page, transpositions, édition des parties séparées;
Utiliser de manière efficace les raccourcis pour rentrer et manipuler les données;
Importer et exporter des fichiers MIDI, exporter une simulation audio, exporter en format PDF, importer et exporter des fichiers images.
Utiliser le Gestionnaire de partitions (Score Manager), les Styles de portée (Staff Styles), les Lignes avancées personnalisées (Custom Smart Shapes) et les Plug-Ins.


 APPRÉCIATIONS : 

«Excellente formatrice et très généreuse de son temps » - 2019
« Excellent contenu de formation, très bonnes notes de cours. Un très gros merci!»- 2019
«Peu de gens peuvent manipuler un tel logiciel comme Odile le fait. C’est remarquable! Un point c’est tout! Merci beaucoup de m’avoir donné la chance de profiter de son expérience! » - 2019

LOGIC PRO X – DÉBUTANT

Comment bâtir une pièce musicale à l’aide du logiciel Logic Pro X ? Comment réaliser un arrangement? Quels sont les éléments de base pour un mixage?

DURÉE : 21 heures
DATES : 16, 17 et 18  juin 2020, 9h à 17h
COÛT : $90
LIEU : École de musique Vincent-D’Indy (628, chemin de la Côte-Ste-Catherine, métro Édouard-Montpetit ) 
FORMATRICE : Louis Babin, formation certifié Apple pour Logic Pro
CLIENTÈLE VISÉE : musiciens et compositeurs 


Après une initiation au logiciel, les participants apprendront à bâtir une pièce musicale à l’aide du logiciel (enregistrement audio et MIDI, édition, programmation, etc.), puis à en réaliser l’arrangement et le mixage.

Objectifs d’apprentissage :
Exploration du logiciel Logic Pro X, de ses capacités d'enregistrement et d'édition audio et MIDI;
Expérimenter les instruments virtuels ainsi que les contrôleurs;
Créer une pièce musicale et en raffiner le rendu à l'aide des éditeurs d'intonation et de temps tout en étudiant la manière d’éditer la forme d'un arrangement;
Apprentissage des éléments de base pour le mixage et l'automatisation.

APPRÉCIATIONS : 

«M. Babin est très compétent, dynamique et à l’écoute des participants. » - 2019
« Excellente formation, Professeur exceptionnel avec beaucoup d’expérience.  Je vais recommander cette formation à mes collègues. » 2019
«Notre formateur Louis Babin connaît très bien le logiciel et est excellent pédagogue » - 2019


20)


COACHING INDIVIDUEL – SELON BUDGET DISPONIBLE

Vous êtes gestionnaire d’une organisation dont le développement vous pose un défi dans un domaine précis ? L’évolution de votre carrière de musicien arrive à un tournant que vous voulez négocier avec doigté ? Vous ressentez le besoin de consulter un expert pour guider vos prochaines démarches? 

Le CQM offre la possibilité aux professionnels de la musique de bénéficier d’une aide financière selon certaines conditions.??



POUR PLUS DE DÉTAILS : Service de formation continue, diapason@cqm.qc.ca ou 514 524-1310, poste 4.

 $60
 musiciens ou gestionnaires du milieu musical

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